بخش هنری
درباره سایت
آخرین مطالب
- فراخوان یازدهمین دوره آرته لاگونا ونیز منتشر شد
- خسرو سینایی درباره فرش سخن می گوید
- كارگاه یكساله آموزش نقاشی ایرانی در نقش جهان
- کارگاه هنری نام نگاری حضرت علی(ع) و حضرت فاطمه(س)
- فراخوان مسابقه نمای بومی، شهر جهانی
- عصار برا ازدواج حضرت علی و فاطمه زهرا می خواند
- اظهاراتی متفاوت درباره یک حراجی
- برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی جوان در سنندج
- نمایش نستعلیق های جواد بختیاری
- کتاب تناسبات در معماری منتشر شد
امکانات وب
شما می دانید خالکوبی هنرمندانه چیست؟
بخش هنری تبیان
سرگذشت خالکوبی در ایران به اندازه درازای عمر تمدنی کشور است. روزگاری این خالکوبی ها برای جامعه زنان و روزگاری برای پهلوانان بوده و هرچه به دنیای معاصر نزدیک تر شده در میان جاهلان و اوباش رواج پیدا کرده است.
شیر نیز نمادی از فرهنگ تمدنی ایران است و در جای جای تاریخ ایران می توان نقش و نقش واره شیران را در قامت مختلف دید. گاهی پنجه شیران بر ستون های تخت جمشید گره افکنده و گاهی شیرهای سنگی بر مزار مردگان نشسته اند.
با ادغام این دو بیان هنری که یکی در عالم نقش و دیگری در عالم حجم، یک جریان تاریخی و تمدنی مشترک را پشت سر گذاشته اند با تاریخ دوران قاجار، توانسته مجموعه آثار "خالکوبی " هنرمندانه صادق ادهم را شکل دهد.
صادق ادهم در آثار حجمی خود که با پاییه ماشه آنها را ساخته با خالکوبی تصویر رجال قاجار بر روی بدن این شیرها یک نوع روایت تصویری و توصیفی از برخی از چهره ها و شخصیت های معاصر کشور را با آثارش به نمایش گذاشته است. امیر کبیر، مهد اولیا، ناصرالدین شاه و.... شخصیت هایی هستند که بر بدن شیرها جای گرفته اند؛ اما هر یک از این شیران داستان جداگانه خود را دارند برخی استوار با خالکوبی شخصیتی که بر بدنش خالکوبی شد و برخی عجیب و ضعیف که باز بار معنایی شخصیت خالکوبی شده بر پیکره اش را به دوش می کشند.
این آثار حجمی که در نمایشگاه هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر ارائه شده اند، توانسته اند نظر مخاطبان این رویداد هنری را به خود جذب کنند.
هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر این روزها در حالی نمایشگاه آثار خود را در برابر دید علاقمندان به هنر قرار داده که متفاوت تر از دوره های گذشته نگاه خود را به هنر معاصر و مفهومی اختصاص داده است.
برای دیدن آثار هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر می توانید همه روزه تا 17 اسفندماه به موسسه فرهنگی هنری صبا در خیایان ولیعصر، نرسیده به چهارراه طالقانی، جنب ساختمان فرهنگستان هنر مراجعه کنید.
منبع: هنر آنلاین
بهجت صدر، هنرمندی جاودانه
مراحل عشق در شعر حافظ روی بوم
ماهی و مرجان بر بوم نقاشی
پروین روی بوم عروس
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 16:51
نگارخانه لاله پس از برگزاری چهار دوره ˝نمایشگاه فروش آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران˝ با هدف گسترش و رونق اقتصاد هنر و بسترسازی برای حضور آثار هنری در فضای زندگی شهروندان، پنجمین دوره این سالانه را برگزار می کند.
بخش هنری تبیان
سعلبی فر مدیر گالری لاله در این باره گفت: تاکنون 4 سال است که این نمایشگاه در گالری لاله در حال برگزاری است و این پنجمین دوره ای است که اقدام به برگزاری این نمایشگاه می کنیم. هدف ما از برگزاری این نمایشگاه رونق اقتصادی هنر است تا بستری فراهم شود که بتوانیم آثار گران قیمت را ارزان وارد خانه ها کنیم و تبادل آثار هنری رواج یابد.
وی ادامه داد: قصد داریم از نسل های مختلف در این نمایشگاه حضور داشته باشند و آثارشان زیر قیمت واقعی به فروش برسد و مخاطبان هم روی آثار فاخر هنری سرمایه گذاری کنند.
مدیر گالری لاله بیان کرد: برگزاری این سالانه، تاکنون اثر بخشی خوبی داشته و هنرمندان و مردم که به سمت مجموعه داری سوق داده می شوند نیز به برگزاری آن علاقمند هستند. از آنجایی که آثار کوچک هستند، سقف قیمت درنظر گرفته شده است و هنرمندان با توجه به همان قیمت با هدف فرهنگی این کار را انجام می دهند.
سعلبی فر افزود: در این رویداد بیش از 200 اثر تجسمی با همراهی و حضور 87 هنرمند پیشکسوت و جوان در قالب نقاشی، طراحی، فتوآرت و چاپ دستی ارائه خواهد شد.
وی درباره تفاوت این دوره با دوره های گذشته گفت: از شاخصه های "پنجمین نمایشگاه سالانه فروش آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران" ، حضور هنرمندانی از 7 دهه با گرایش های مدرن و معاصر است.
مدیر گالری لاله درباره قیمت مشخص شده هر اثر، اظهار کرد: همه هنرمندان حاضر با نیت توسعه فرهنگی، آثار خود را با بهایی بسیار پایین تر از قیمت واقعی بین 100 تا 700 هزار تومان ارائه نموده اند که این امر فرصتی استثنایی برای خرید آثار هنری در اختیار شهروندان قرار داده است. این رویداد می کوشد به ارتقای آگاهی عمومی از تحولات و تجربیات هنری معاصر یاری رسانده و فرصت داشتن آثار هنری ارزشمند را برای سطوح مختلف جامعه فراهم نماید تا ضمن بهره مندی از آثار هنرمندان بزرگ، معنای تازه ای در زندگی خود وارد نمایند.
سعلبی فر مدیر گالری لاله در این باره گفت: تاکنون 4 سال است که این نمایشگاه در گالری لاله در حال برگزاری است و این پنجمین دوره ای است که اقدام به برگزاری این نمایشگاه می کنیم. هدف ما از برگزاری این نمایشگاه رونق اقتصادی هنر است تا بستری فراهم شود که بتوانیم آثار گران قیمت را ارزان وارد خانه ها کنیم و تبادل آثار هنری رواج یابد
لازم به ذکر است در این نمایشگاه آثاری از رضا بانگیز، محمد ابراهیم جعفری، کامبیز درم بخش، مهدی حسینی، مینو اسعدی،حسینعلی ذابحی، یعقوب عمامه پیچ، همایون سلیمی، کیومرث کیاست، مینا نوری، ثمیلا امیرابراهیمی،فرشته غازی راد، بهزاد شیشه گران، حمید پازوکی،آرمان استپانیان،ترانه صادقیان،اکبر نیکان پور، مرتضی اسدی، نیلوفر قادری نژاد، علی ندایی،رضا خدادادی،فرح ابوالقاسم،احمد وکیلی، جمشید حقیقت شناس، محمد قربانی، طاهره واحدی ،سیروس آقاخانی، جواد نوبهار،رضا هدایت، مجید کورنگ بهشتی،کیوان عسگری، بهنام کامرانی، مهناز پسیخانی،رضا افسری،داریوش حسینی ، کمال طباطبایی، پژمان رحیمی زاده، محمد خلیلی،همایون موسوی، الهه مقدمی،ژاله اخلاقی، پرویز معزز، مظفر تقوی بلسی، مانلی منوچهری، وحید خضایی، کاوه بیکیان، مهرداد ختایی ،علی رضا آدم بکان، مرجان ثابتی، شهرام بابایی، هدی حدادی، ابراهیم علیپور، جلال الدین مشمولی، رضا تهرانی، سارا جعفری، پیمان رحیمی زاده، مائده هدایت، حسین سلطانی، سعید خضایی، فرزانه محجوبی، آناهیتا ذابحی، امیر سقراطی، فرشید داودی، لیلا هاشمی، آرزو رمضان جماعت، هانیه خزایی، عباس نسل شاملو، آیدین خان کشی پور، مانی کمار، هوفر حقیقی، عباس حسینی(عباس میرزا)، نجوا عرفانی، سمیه زارعی، محمودرضا زندپور، الیزا برزین، آرزو صفایی، امیر محمودیان، الهام فرهادی پور، آذر تیموری، سمانه احمدی، سبا گیلکی، مهدی درویشی، آرزو باغ شیخی، امیرحسین اسدی، آنالی وکیلی، صدف خدادادی، زهره حسینی، دانیال ملانوروزی هنرمندانی هستند که در این سالانه حضور دارند.
گفتنی است، آیین گشایش نمایشگاه روز جمعه 30 بهمن ماه از ساعت 16 تا 21 با حضور هنرمندان و دوستداران هنر در نگارخانه لاله، واقع در خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی لاله برگزار و تا 25 اسفندماه نیز پذیرای علاقمندان خواهد بود.
منبع: هنرآنلاین
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 16:51
نمایشگاه بزرگی از مروری بر آثار مهدی سحابی با عنوان ˝نقاشی های دنیای نیمه تمام˝ با حضور و سخنرانی محمود دولت آبادی، ابراهیم حقیقی، حوری اعتصام، رضا کیانیان و بابک احمدی، جمعه 30 بهمن ساعت 16 در آرت سنتر شماره2، افتتاح خواهد شد.
بخش هنری تبیان
در این نمایشگاه که مروری بر دوره های مختلف کاری مهدی سحابی دارد، بیش از 50 اثر از جمله آثار عکاسی، حجم و نقاشی (صورتک ها، پرسنلی فوری، ماشین تصادفی، یادگاری، دیوار نویسی و ....) به نمایش در خواهد آمد. به نمایش گذاشته خواهد شد. به گفته وحید ملک، مدیر مجموعه گالری های آرت سنتر، این نمایشگاه در ادامه سلسله نمایشگاه های مروری بر آثار پیشگامان هنر نوین ایران تدارک دیده شده است.
مهدی سحابی، نقاش هنرمند، نویسنده و مترجم توانای ایران، در زمانی که اوج قابلیت های خود را تجربه می کرد در مرگی نابهنگام در 65 سالگی در پاریس درگذشت. سحابی که متولد 1323 در شهر قزوین بود در کنار هنر نقاشی خود، از مترجمان توانایی محسوب می شد که بسیاری از نویسندگان بزرگ غرب را در ایران شناساند و یا به کار آن ها در بازگرداندن آثارشان به زبان فارسی حیاتی دوباره بخشید؛ سیلونه، سلین، سیمون دوبووار، کالوینو و فوئنتس از این جمله بودند. اما شاهکار او بی تردید بازگردان رمان عظیم مارسل پروست، "در جستجوی زمان از دست رفته" بود.
سحابی همان گونه که در نویسندگی به موفقیتی شایان دست یافت؛ در نقاشی، مجسمه سازی و عکاسی نیز دستی چیره و اندیشه ای پویا داشت. نقاشی های سحابی مانند کتاب رمانش "پیچک باغ کاغذی"، آکنده از پیچیدگی های ذهنی و البته عظمت و شکوه توانایی قلمش است.
در افتتاحیه این نمایشگاه، در کنار حضور مسئولان و بزرگان فرهنگ و هنر ایران، حوری اعتصام نویسنده کتاب "گفت وگو با مهدی سحابی" که توسط انتشارات مرکز منتشر شده است، این کتاب را برای علاقه مندان امضا خواهد کرد. همچنین فیلمی نیز مانند دیگر برنامه های بزرگداشت پیشگامان هنر معاصر ایران درباره مهدی سحابی و آثار او توسط محمد حمزه ای ساخته شده است که در افتتاحیه نمایشگاه پخش خواهد شد.
مراسم افتتاحیه این نمایشگاه از ساعت 16 تا 21 ادامه خواهد داشت.
گفتنی است، این نمایشگاه تا 12 اسفند ادامه خواهد داشت و علاقه مندان می توانند برای دیدن آثار همه روزه از ساعت 12 تا 21 به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، انتهای خیابان سلیمی شمالی، شماره 147، باغ انجمن خوشنویسان ایران مراجعه کنند.
منبع: آرت سنتر
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 16:51
شما می دانید خالکوبی هنرمندانه چیست؟
بخش هنری تبیان
سرگذشت خالکوبی در ایران به اندازه درازای عمر تمدنی کشور است. روزگاری این خالکوبی ها برای جامعه زنان و روزگاری برای پهلوانان بوده و هرچه به دنیای معاصر نزدیک تر شده در میان جاهلان و اوباش رواج پیدا کرده است.
شیر نیز نمادی از فرهنگ تمدنی ایران است و در جای جای تاریخ ایران می توان نقش و نقش واره شیران را در قامت مختلف دید. گاهی پنجه شیران بر ستون های تخت جمشید گره افکنده و گاهی شیرهای سنگی بر مزار مردگان نشسته اند.
با ادغام این دو بیان هنری که یکی در عالم نقش و دیگری در عالم حجم، یک جریان تاریخی و تمدنی مشترک را پشت سر گذاشته اند با تاریخ دوران قاجار، توانسته مجموعه آثار "خالکوبی " هنرمندانه صادق ادهم را شکل دهد.
صادق ادهم در آثار حجمی خود که با پاییه ماشه آنها را ساخته با خالکوبی تصویر رجال قاجار بر روی بدن این شیرها یک نوع روایت تصویری و توصیفی از برخی از چهره ها و شخصیت های معاصر کشور را با آثارش به نمایش گذاشته است. امیر کبیر، مهد اولیا، ناصرالدین شاه و.... شخصیت هایی هستند که بر بدن شیرها جای گرفته اند؛ اما هر یک از این شیران داستان جداگانه خود را دارند برخی استوار با خالکوبی شخصیتی که بر بدنش خالکوبی شد و برخی عجیب و ضعیف که باز بار معنایی شخصیت خالکوبی شده بر پیکره اش را به دوش می کشند.
این آثار حجمی که در نمایشگاه هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر ارائه شده اند، توانسته اند نظر مخاطبان این رویداد هنری را به خود جذب کنند.
هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر این روزها در حالی نمایشگاه آثار خود را در برابر دید علاقمندان به هنر قرار داده که متفاوت تر از دوره های گذشته نگاه خود را به هنر معاصر و مفهومی اختصاص داده است.
برای دیدن آثار هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر می توانید همه روزه تا 17 اسفندماه به موسسه فرهنگی هنری صبا در خیایان ولیعصر، نرسیده به چهارراه طالقانی، جنب ساختمان فرهنگستان هنر مراجعه کنید.
منبع: هنر آنلاین
بهجت صدر، هنرمندی جاودانه
مراحل عشق در شعر حافظ روی بوم
ماهی و مرجان بر بوم نقاشی
پروین روی بوم عروس
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 4:01
نگارخانه لاله پس از برگزاری چهار دوره ˝نمایشگاه فروش آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران˝ با هدف گسترش و رونق اقتصاد هنر و بسترسازی برای حضور آثار هنری در فضای زندگی شهروندان، پنجمین دوره این سالانه را برگزار می کند.
بخش هنری تبیان
سعلبی فر مدیر گالری لاله در این باره گفت: تاکنون 4 سال است که این نمایشگاه در گالری لاله در حال برگزاری است و این پنجمین دوره ای است که اقدام به برگزاری این نمایشگاه می کنیم. هدف ما از برگزاری این نمایشگاه رونق اقتصادی هنر است تا بستری فراهم شود که بتوانیم آثار گران قیمت را ارزان وارد خانه ها کنیم و تبادل آثار هنری رواج یابد.
وی ادامه داد: قصد داریم از نسل های مختلف در این نمایشگاه حضور داشته باشند و آثارشان زیر قیمت واقعی به فروش برسد و مخاطبان هم روی آثار فاخر هنری سرمایه گذاری کنند.
مدیر گالری لاله بیان کرد: برگزاری این سالانه، تاکنون اثر بخشی خوبی داشته و هنرمندان و مردم که به سمت مجموعه داری سوق داده می شوند نیز به برگزاری آن علاقمند هستند. از آنجایی که آثار کوچک هستند، سقف قیمت درنظر گرفته شده است و هنرمندان با توجه به همان قیمت با هدف فرهنگی این کار را انجام می دهند.
سعلبی فر افزود: در این رویداد بیش از 200 اثر تجسمی با همراهی و حضور 87 هنرمند پیشکسوت و جوان در قالب نقاشی، طراحی، فتوآرت و چاپ دستی ارائه خواهد شد.
وی درباره تفاوت این دوره با دوره های گذشته گفت: از شاخصه های "پنجمین نمایشگاه سالانه فروش آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران" ، حضور هنرمندانی از 7 دهه با گرایش های مدرن و معاصر است.
مدیر گالری لاله درباره قیمت مشخص شده هر اثر، اظهار کرد: همه هنرمندان حاضر با نیت توسعه فرهنگی، آثار خود را با بهایی بسیار پایین تر از قیمت واقعی بین 100 تا 700 هزار تومان ارائه نموده اند که این امر فرصتی استثنایی برای خرید آثار هنری در اختیار شهروندان قرار داده است. این رویداد می کوشد به ارتقای آگاهی عمومی از تحولات و تجربیات هنری معاصر یاری رسانده و فرصت داشتن آثار هنری ارزشمند را برای سطوح مختلف جامعه فراهم نماید تا ضمن بهره مندی از آثار هنرمندان بزرگ، معنای تازه ای در زندگی خود وارد نمایند.
سعلبی فر مدیر گالری لاله در این باره گفت: تاکنون 4 سال است که این نمایشگاه در گالری لاله در حال برگزاری است و این پنجمین دوره ای است که اقدام به برگزاری این نمایشگاه می کنیم. هدف ما از برگزاری این نمایشگاه رونق اقتصادی هنر است تا بستری فراهم شود که بتوانیم آثار گران قیمت را ارزان وارد خانه ها کنیم و تبادل آثار هنری رواج یابد
لازم به ذکر است در این نمایشگاه آثاری از رضا بانگیز، محمد ابراهیم جعفری، کامبیز درم بخش، مهدی حسینی، مینو اسعدی،حسینعلی ذابحی، یعقوب عمامه پیچ، همایون سلیمی، کیومرث کیاست، مینا نوری، ثمیلا امیرابراهیمی،فرشته غازی راد، بهزاد شیشه گران، حمید پازوکی،آرمان استپانیان،ترانه صادقیان،اکبر نیکان پور، مرتضی اسدی، نیلوفر قادری نژاد، علی ندایی،رضا خدادادی،فرح ابوالقاسم،احمد وکیلی، جمشید حقیقت شناس، محمد قربانی، طاهره واحدی ،سیروس آقاخانی، جواد نوبهار،رضا هدایت، مجید کورنگ بهشتی،کیوان عسگری، بهنام کامرانی، مهناز پسیخانی،رضا افسری،داریوش حسینی ، کمال طباطبایی، پژمان رحیمی زاده، محمد خلیلی،همایون موسوی، الهه مقدمی،ژاله اخلاقی، پرویز معزز، مظفر تقوی بلسی، مانلی منوچهری، وحید خضایی، کاوه بیکیان، مهرداد ختایی ،علی رضا آدم بکان، مرجان ثابتی، شهرام بابایی، هدی حدادی، ابراهیم علیپور، جلال الدین مشمولی، رضا تهرانی، سارا جعفری، پیمان رحیمی زاده، مائده هدایت، حسین سلطانی، سعید خضایی، فرزانه محجوبی، آناهیتا ذابحی، امیر سقراطی، فرشید داودی، لیلا هاشمی، آرزو رمضان جماعت، هانیه خزایی، عباس نسل شاملو، آیدین خان کشی پور، مانی کمار، هوفر حقیقی، عباس حسینی(عباس میرزا)، نجوا عرفانی، سمیه زارعی، محمودرضا زندپور، الیزا برزین، آرزو صفایی، امیر محمودیان، الهام فرهادی پور، آذر تیموری، سمانه احمدی، سبا گیلکی، مهدی درویشی، آرزو باغ شیخی، امیرحسین اسدی، آنالی وکیلی، صدف خدادادی، زهره حسینی، دانیال ملانوروزی هنرمندانی هستند که در این سالانه حضور دارند.
گفتنی است، آیین گشایش نمایشگاه روز جمعه 30 بهمن ماه از ساعت 16 تا 21 با حضور هنرمندان و دوستداران هنر در نگارخانه لاله، واقع در خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی لاله برگزار و تا 25 اسفندماه نیز پذیرای علاقمندان خواهد بود.
منبع: هنرآنلاین
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 4:01
نمایشگاه بزرگی از مروری بر آثار مهدی سحابی با عنوان ˝نقاشی های دنیای نیمه تمام˝ با حضور و سخنرانی محمود دولت آبادی، ابراهیم حقیقی، حوری اعتصام، رضا کیانیان و بابک احمدی، جمعه 30 بهمن ساعت 16 در آرت سنتر شماره2، افتتاح خواهد شد.
بخش هنری تبیان
در این نمایشگاه که مروری بر دوره های مختلف کاری مهدی سحابی دارد، بیش از 50 اثر از جمله آثار عکاسی، حجم و نقاشی (صورتک ها، پرسنلی فوری، ماشین تصادفی، یادگاری، دیوار نویسی و ....) به نمایش در خواهد آمد. به نمایش گذاشته خواهد شد. به گفته وحید ملک، مدیر مجموعه گالری های آرت سنتر، این نمایشگاه در ادامه سلسله نمایشگاه های مروری بر آثار پیشگامان هنر نوین ایران تدارک دیده شده است.
مهدی سحابی، نقاش هنرمند، نویسنده و مترجم توانای ایران، در زمانی که اوج قابلیت های خود را تجربه می کرد در مرگی نابهنگام در 65 سالگی در پاریس درگذشت. سحابی که متولد 1323 در شهر قزوین بود در کنار هنر نقاشی خود، از مترجمان توانایی محسوب می شد که بسیاری از نویسندگان بزرگ غرب را در ایران شناساند و یا به کار آن ها در بازگرداندن آثارشان به زبان فارسی حیاتی دوباره بخشید؛ سیلونه، سلین، سیمون دوبووار، کالوینو و فوئنتس از این جمله بودند. اما شاهکار او بی تردید بازگردان رمان عظیم مارسل پروست، "در جستجوی زمان از دست رفته" بود.
سحابی همان گونه که در نویسندگی به موفقیتی شایان دست یافت؛ در نقاشی، مجسمه سازی و عکاسی نیز دستی چیره و اندیشه ای پویا داشت. نقاشی های سحابی مانند کتاب رمانش "پیچک باغ کاغذی"، آکنده از پیچیدگی های ذهنی و البته عظمت و شکوه توانایی قلمش است.
در افتتاحیه این نمایشگاه، در کنار حضور مسئولان و بزرگان فرهنگ و هنر ایران، حوری اعتصام نویسنده کتاب "گفت وگو با مهدی سحابی" که توسط انتشارات مرکز منتشر شده است، این کتاب را برای علاقه مندان امضا خواهد کرد. همچنین فیلمی نیز مانند دیگر برنامه های بزرگداشت پیشگامان هنر معاصر ایران درباره مهدی سحابی و آثار او توسط محمد حمزه ای ساخته شده است که در افتتاحیه نمایشگاه پخش خواهد شد.
مراسم افتتاحیه این نمایشگاه از ساعت 16 تا 21 ادامه خواهد داشت.
گفتنی است، این نمایشگاه تا 12 اسفند ادامه خواهد داشت و علاقه مندان می توانند برای دیدن آثار همه روزه از ساعت 12 تا 21 به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، انتهای خیابان سلیمی شمالی، شماره 147، باغ انجمن خوشنویسان ایران مراجعه کنند.
منبع: آرت سنتر
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: پنجشنبه 29 بهمن 1394 ساعت: 4:01
«جهت بزرگداشت هشتمین سالگرد پر کشیدن ، ژازه تباتبایی هنرمند مکتب سقاخانه ،یادی از وی و آثار خلاقانه اش شد ؛ همچنین هدف حفظ خانه (گالری) او و آثار موجود در آن توسط شهرداری تهران مطرح شد...»
فرآوری: سمیه فروغی-بخش هنری تبیان
زنده یاد ژازه می گفت : « انسان زمان ما ترد و شکستنی و بی بقاست و برای همین است که مجسمه های من، کلمات من و رنگهای من سنگین و محکم هستند و وزنه اضطراب انگیز انسانها را نمایشگرند .»
سیدعلی طباطبایی معروف به «ژازه تباتبایی» سال 1309 در تهران متولد شد. او به هنرستان رفت، دیپلم نقاشی گرفت و نمایشگاه گذاشت، اما این ها تنها مسیر او در دنیای هنر نبود؛ ژازه به دانشکده ی ادبیات نیز رفت، در رشته کارگردانی و مبانی تئاتر هم شاگرد اول دانشکده شد، نمایشنامه نوشت و تئاتر کارگردانی کرد.به کار بردن ایده های خلاقانه در مجسمه سازی باعث شد کارهای این هنرمند مورد توجه جامعه ی هنری آن زمان قرار گیرد.
او برای ساخت مجسمه هایش از قطعات ماشین های اسقاطی استفاده می کرد. رفت وآمدش به گاراژهای تهران برای یافتن این قطعات باعث شده بود، گاراژدارها و اوراقچی های مناطق مولوی و شوش، او را خیلی خوب بشناسند.موضوعات آثار ژازه ریشه در افسانه ها و آداب مردمان این سرزمین دارد؛ قصه هایی كه ژازه با آنها بزرگ شده بود. هنر مدرن ایران بی ژازه قسمت مهم كمی خواهد داشت. او تنها هنرمند ایرانی است كه به صورت همه گیر از مواد و بازمانده های ماشین های مدرن، مجسمه آفریده است، آن هم مجسمه هایی كه به جای زشتی و عبوسی این قراضه ها، افسانه های ژازه را با خود همراه دارند .
ژازه، پیش تر از این که با قطعات ماشین مجسمه هایی بسازد، تجربه ساختن مجسمه آهنی با سیم های فلزی را تجربه کرد. در همه این مجسمه ها طنز و شوخی را با رنج موجودات بیجان مخلوط کرد. او جاندار را موجودی شوخ و مسخره و بیجان را رنج این جهان میدید. با آهن آدمهایی مسخره می ساخت که با بدن هایی فلزی رنج می بردند
کارهایی از این دست در ایران برای اولین بار با ژازه آغاز می شود و بعدها دیگران از جمله هنرمند خودآموخته ای چون اسماعیل توکلی( مش اسماعیل) هم احجام منحصربفردی با این روش می سازد.
نقاشی های ژازه هم معرف بیان خاص ژازه و دربرگیرنده فرهنگ و نمادهای مهمی است که تابع بیان فیگوراتیو و عامه پسند ویژه اوست. نقاشیهای او را به خصوص به لحاظ شیوه به کارگیری عناصر و بنمایه های گذشته و استفاده از بعضی نقوش سنتی و همچنین خط، در زمره کارهای مکتب سقاخانه به شمار می آورند. عموم این آثار با بهره گیری از فضاهایی خیالی و کاربرد تلفیقی خط و رنگ و نقشهای آشنا و در عین حال ضربات احساسی و غیرپرداختی قلم مو بر سطح بوم شکل گرفته است؛ یعنی استفاده و هماهنگی میان فرم و شکل عامیانه و پرداخت حرفهای و خاص با محتوا و نمادهای عامیانه.
یک مجسمه ساز تأکید کرد: ژازه تباتبایی هنرمندی بود که از «هیچ» شاهکارهایی ساخت که اکنون زینت بخش بسیاری از گالری ها، موزه ها و کلکسیون های هنری است.
جمشید مرادیان - مجسمه ساز - به مناسبت هشتمین سالگرد درگذشت ژازه تباتبایی - نقاش و مجسمه ساز - درباره ی این هنرمند و آثارش به خبرنگار سرویس هنرهای تجسمی ایسنا گفت: «ژازه» چه در تابلوهای نقاشی و چه در مجسمه هایش، یک هنرمند مؤلف بود و نمی توان او را فقط یک هنرمند صرف دانست. او یک بدعت گذار بود و من همیشه او را با «آلبرتو جاکومتی» - نقاش و مجسمه ساز سوییسی - مقایسه کرده ام.
او ادامه داد: ژازه به سراغ آهن های قراضه و اشیایی که از دور خارج شده بودند، می رفت و با اتصال آن ها، از «هیچ» شاهکار می ساخت.
این هنرمند همچنین بیان کرد: او مجسمه سازی پرکار، کم توقع و تأثیرگذار بود که مجسمه سازهای بعد از او، از این هنرمند بسیار تأثیر پذیرفتند و این بزرگ ترین امتیاز ژازه است. خیلی از هنرمندان شیوه کاری او را دنبال کردند، اما وقتی درباره هنرشان صحبت می کنند، با بی اخلاقی حرفی از تأثیر ژازه بر هنرشان نمی زنند.
مرادیان گفت: ژازه تباتبایی هم پایه گذار این شیوه از مجسمه سازی بود و هم آن را به اوج رساند. آنچه روی تابلوی نقاشی می آورد، می توانست جذبه ایجاد کند و این یعنی او مطلب را فهمیده بود. او جان شیفته ای داشت و آن چیزی را که کار می کرد کاملا درک کرده بود و این هاست که برای یک هنرمند، مهم است.
این مجسمه ساز درباره وضعیت گالری و آتلیه ژازه تباتبایی پس از درگذشتش، توضیح داد: یک گالری دار خصوصی مذاکراتی را با خانواده ژازه درباره گالری این هنرمند انجام داده که هنوز به نتیجه ای نرسیده است. متأسفانه وقتی ژازه در بیمارستان بود، عده ای درِ آتلیه اش را شکستند و تعدادی از آثارش غارت شد. خسرو سینایی - کارگردان سینما - برای ژازه و آثارش زحمت زیادی کشید و با فیلم مستندی که ساخت، این هنرمند را به خوبی معرفی کرد.
مرادیان همچنین افزود: در کشوری که هنر مجسمه سازی در آن، مشکلات زیادی دارد و کار در این حوزه دشوار است، ژازه دشوارترین نوع مجسمه سازی را انتخاب کرد، اما متأسفانه به این گونه هنرمندان در زمان حیات شان توجهی نمی شود.
یک سال پس از درگذشت ژازه تباتبایی - نقاش و مجسمه ساز معاصر -، بزرگداشتی برای این هنرمند برگزار و در این مراسم موضوع حفظ خانه (گالری) او و آثار موجود در آن توسط شهرداری تهران مطرح شد. پس از مدتی بحث پیگیری، خرید این خانه به سازمان زیباسازی شهرداری تهران محول شد تا اقدامات لازم را برای حفظ و نگهداری این مکان انجام دهد.
به گفته ی سیدمجتبی موسوی که اکنون معاون فرهنگی و هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران است، پرونده ی خریدن خانه ژازه و آثار آن همچنان در سازمان زیباسازی باز است و شهرداری پیگیری می کند تا این موضوع به سرانجام برسد و تهران صاحب یک موزه دیگر شود.
در مراسم بزرگداشتی که یک سال پس از درگذشت ژازه تباتبایی برگزار شد، حسن حامدی - سردبیر نشریه تندیس - اظهار کرده بود: گالری ژازه بدون کم وکسر یک موزه کامل است که باید قدر آن دانسته شود. امیدواریم شهرداری یا هر مسؤول دیگری که وظیفه پیگیری این موضوع را دارد، هرچه سریع تر به وضعیت این گالری رسیدگی کند.
آثار نقاشی و مجسمه های ژازه تباتبایی در موزه ها و کلکسیون های شخصی مانند موزه ی لوور در پاریس، موزه ی متروپولیتن در نیویورک، موزه ی هنرهای معاصر تهران، نگارخانه ی سیحون در تهران و پریوات کلکسیون در آلمان نگهداری می شوند. همچنین آثار این هنرمند در نمایشگاه های مختلفی در کشورهای بریتانیا، فرانسه، ایتالیا، یونان، آلمان، ترکیه، هند، چین و آمریکا به نمایش گذاشته شده است.
منابع :
- ایسنا
- نشریه هنرهای زیبا - هنرهای تجسمی دوره17، شماره 3، پاییز1391
تمدید نمایشگاه مکتب سقاخانه
صف آرایی رنگ ها و نمادها در سقاخانه
مجسمه های استوار و متزلزل
مجسمه دروازه جهنم˝
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: سه شنبه 27 بهمن 1394 ساعت: 5:22
اردوان انزابی پور در گفتگو با خبرنگار مهر توضیح داد: ساعتی پیش از دفتر جشنواره به من اطلاع دادند که به دلیل بروز برخی از مشکلات، تا این لحظه امکان اجرای کنسرت ما در فرهنگسرای ارسباران وجود ندارد.
وی ادامه داد: هنوز دوستان دبیرخانه جشنواره توضیح مشخصی پیرامون لغو کنسرت ما ندادند اما ما هم مشغول پیگیری هایی در این رابطه برای اطلاع یافتن از لغو کنسرت هستیم.
کنسرت گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور قرار بود ساعت ۱۸ یکشنبه ۲۵ بهمن با اجرای قطعاتی از جمله «مرد صخره ای»، «از رسانه لذت ببر»، «کشتی به گل نشسته»، «به اصطلاح هنرمند» و «آقای مورگن» میزبان دوستداران موسیقی تلفیقی و راک برگزار شود.
بعد از لغو کنسرت «شجاعت حسین خان» در برج میلاد و کاوه یغمایی در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران این سومین کنسرت لغو شده سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر است.
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: دوشنبه 26 بهمن 1394 ساعت: 8:38
این نمایشگاه با نمایش 22 اثر نقاشی کودکان و نوجوانان با موضوع پیامبر مهربانی، برپا می شود.
به گزارش روابط عمومی دبیرخانه جشنواره کودک و نوجوان محمد(ص) پیامبر مهربانی، در این رویداد، نمایشگاهی از 40 اثر برگزیده این جشنواره بر دیوارهای نگارخانه شهر، در بوستان گفتگو به نمایش گذاشته شد.
در این جشنواره هنری، علاوه بر هشت بخش هنرهای تجسمی، فراخوان بخش ویژه نقاشی کودکان و نوجوانان با موضوع پیامبر مهربانی اعلام شد که از میان آثار رسیده، 22 اثر منتخب برگزیده شدند.
همچنین چهار شنبه 28 بهمن طی مراسمی از کودکان و نوجوانان شرکت کننده در جشنواره که آثارشان به این نمایشگاه راه پیدا کرده است، تجلیل و قدردانی می شود.
آرشام بهرامی نیا، محمدصادق عبودی زاده ، ستاره صادقی، ستایش صادقی، علی اصغر نجف زاده ، محمد مهدی آقاجری، مریم رشغی، محمدحسین جوادی، فریده مطلق ، سینا احمدی ، امیر عباس رادنوری ، امیرمهدی جوادی، هدیه علوی ، مهتاب علوی ، نیما احمدی، اهوراگی، نیوشا عدیلی پور، پارمیدا پردستان، محمد حسین آدخی نژاد، امیر مهدی غریبی، سارینا کوشکی زاده ، علی رضا کوشکی زاده نفرات برتر این جشنواره هستند .
دبیرخانه جشنواره محمد (ص) پیامبر مهربانی از علاقه مندان به گسترش فرهنگ مهربانی دعوت می کند برای ارج نهادن به اهداف این جشنواره و مشارکت در تامین هزینه ها و جوایز، سهیم باشند.
علاقه مندان برای دریافت اطلاعات بیشتر می توانند به سایت آرت آنلاین به نشانی http://www.artonlines.com/muhammadfestival/news/3031 مراجعه کنند.
فراهنگ**9338**1569
www.ia.ir
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: دوشنبه 26 بهمن 1394 ساعت: 8:38
مهمترین اسناد تصویری برجای مانده از حکومت اشکانیان، نقاشی های دیواری و نقش برجسته های گچی است که با بررسی آن ها می توان دورنمایی از اصلی ترین تحولات هنری و خصوصیات تصویری هنر عصر پارتی بدست آورد. در این نوشتار به بحث و بررسی پیرامون خصوصیات هنر دیوارنگاری اشکانی خواهیم پرداخت.
سمیه رمضان ماهی- بخش هنری تبیان
آثار دیوار نگاری پارتی بیشتر در دو منطقه بدست آمده است: یکی در دورا اوروپوس (Dura-europos) واقع در بین النهرین و مرز سوریه؛ و دیگری در کوه خواجه سیستان.
در مقاله گذشته گفتیم که به طور کلی هنر در عصر اشکانی به دو دوره یونانی دوستی و یونانی ستیزی تقسیم می شود. همین دو نگاه سبب ایجاد دو سبک مختلف و کاملا مشخص، در هنر تصویرسازی پارتی گردید.
تصویر1
هنر برآمده از عصر یونانی دوستی، سبکی ایستا، تندیس وار و سه بعدی دارد که سطوح در آن رنگ آمیزی می شده اند. هنر حاصل از نگاه یونانی ستیزی، برخلاف سیاق اول، سبکی پویا، دو بعدی دارد و کاملا خطی است.
در واقع اولی کاملا رسمی و منطبق با سلایق هلنی و دومی کاملا بومی و منطبق با ذوق عامه مردم است و می توان آن را پیش درآمدی برای هنر نگارگری ایران در ادوار بعدی دانست.
نکته حائز اهمیت دیگر آن که نفوذ و تاثیر هنر یونانی در بخش شرقی امپراتوری اشکانی از بخش غربی بیشتر است! اما چرا با آنکه امپراتوری اشکانی از غرب با یونان همسایه بوده، تاثیرات نگاه یونانی در شرق گسترش یافته است؟!
دکتر یعقوب آژند پاسخ را در تلاش هنرمندان در بیشتر جلوه گر ساختن تاثیرات یونانی می داند "تا نشانی باشد بر نفوذ فرهنگ هلنی در دوردست ترین نقطه امپراتوری پارتیان." (نگارگری ایران، ج1: 31).
دیوارنگاری دورااوروپوس:
به طور کلی این نقاشی ها به 3سبک متفاوت تصویر شده اند:
1- تصاویری که منشاء آنها به نیمه دوم شده اول میلادی باز می گردد و حاوی صحنه هایی آئینی در معبد خدایان پلمیر است. در این تصاویر چهار ترکیب بندی وجود دارد و ردیف هایی از پیکره ها و روحانیون به نمایش در آمده که در حال برگزاری آیین مذهبی هستند. در این تصاویر تاثیرات هنر یونانی و سنت های هلنی به خوبی مشهود است. هرچند که تلاش شده به سیاق ایرانی درآید. اکثر پیکره ها تمام رخ هستند و تاثیراتی از هنر و تزئینات دیواری عصر هخامنشی همچون تزئینات البسه در آنها پیداست.
تصویر3
2- تصاویری که پیکره ها در آن به صورت خطی بازنمایی شده و می توان آن ها را کاملا سنت پارتی دانست. موضوع این تصاویر شکارچیان و سوارکاران هستند که در حرکتی تند و در حال جست و خیز تصویر شده اند. جزئیات جامه ها و سلاح ها کاملا پارتی است. در همین تصاویر خدای میترا در شکارگاه تجسم شده که در حال سوارکاری است و جامه ای پارتی به تن دارد . چهره خدای میترا، رو در رو و تمام رخ تجسم شده است.
تصویر4
3- سومین گروه تصاویر به دوران سلطه رومیان بر دورااروپوس در حدود سال های 160م تا سده سوم میلادی تعلق داردکه به بازنمایی های مذهبی از معبد خدایان پالمیر پرداخته است.
دیوارنگاری های کوه خواجه در سیستان
نقاشی های کوه خواجه مربوط به سده نخست میلادی است و با رویکرد خطی و دو بعدی ایرانی تصویر شده که جزئی نگاری جامه ها ، دقت و پرمایگی نقوش تزئینی و همچنین سلیقه رنگ آمیزی مشهود در آن ، کاملا بر پایه هنر ایرانی و سلیقه مردم بومی است. در این تصاویر نیز پیکره ها یادآور سنت های تصویری هخامنشی هستند و به صورت ایستا و بدون حرکت تصویر شده اند. پیکره خدایان به صورت تمام رخ و از روبرو، پیکره پادشاه و ملکه با شیوه سه چهارم رخ و دیگران بسته به مقام و موقعیت خود ، از روبرو تا نیم رخ تجسم یافته اند. در واقع هرچه مقام بالاتر است چهره به تمام رخ نزدیکتر می شود.
تصویر5
هرچند گفتیم این پیکره ها به خوبی گویای سنت های ایرانی هستند اما از تاثیرات هنر یونانی نیز به طور کلی مبرا نیستند و هنر یونانی در برخی تزئینات البسه خدایان نمود دارد. همچنین برای یکی از خدایان کلاه خودبالدار به مثابه کلاه خود هرمس تصویر شده و یا یکی دیگر زوبین سه سر (نیزه سه سر) نماد خدای پوزئیدون (خدای دریا) را دردست دارد.
تصویر6
با توجه به مطالب بالا می توان این گونه نتیجه گرفت که هنر در عصر اشکانی متاثر از هنر یونانی عصر هلنی و روم شد اما توانست این ویژگی ها را با خصایص هنر بومی و ایرانی در هم آمیزد و عناصری جدید پدید آورد که کاملا اصالت داشته و به عنوان خصوصیت بارز هنر اشکانی در جهان شناخته می شود.
توضیحات تصویر:
1- نقاشی شاه و ملکه، کوه خواجه
2- سر شاهزاده پارتی ، نقاشی دیواری کوه خواجه
3- تصویر خطی از شکار گوزن دورااروپوس
4- تصویر خطی از شکارچی در دورااروپوس
5- شکار گوزن و سوار جوشن پوش با لباس پارتی، دورااروپوس
6- خدایان و شاهان پارتی، کوه خواجه
هنر در دوره اشکانی
هنر اشکانیان
معبد لائودیسه در نهاوند
تاثیر هلنیسم بر هنر ایرانی
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: دوشنبه 26 بهمن 1394 ساعت: 8:38
یک مجسمهساز گفت: مجسمهسازی با چوب در ایران جا نیفتاده است و متأسفانه اینجا فکر میکنند که یک مجسمه باید 80 سال عمر کند، در حالی که مجسمه نباید باعث شود حوصله مردم سر برود.
جمشید مرادیان که بهتازگی اثرش برای حضور در سمپوزیوم مجسمهسازی قبرس با متریال چوب پذیرفته شده است، در گفتوگو با خبرنگار سرویس هنرهای تجسمی ایسنا اظهار کرد: سالها پیش در کوچههای درکه، از یک درخت خشکشده مجسمهای ساختم که متأسفانه بهدلیل بیتوجهی شهرداری، اکنون چیزی از آن باقی نمانده است. این مجسمه، یک گاو با الهام از سر یک ریتون هخامنشی بود و یکی از اولین کارهای من بهشمار میآمد.
او ادامه داد: آن کار خیلی زیبا شده بود و گردشگران، مردم و کوهنوردها با آن عکس میگرفتند. چند روز پس از تمام شدن کار متوجه شدم، روی آن با اسپری سیاه شعار نوشتهاند. چند وقت بعد که شعار را از روی آن پاک کردیم، براثر برخورد یک ماشین، مجسمه آسیب دید و الان هم چیز زیادی از آن باقی نمانده است. شهرداری باید به این نوع آثار شهری که بدون دستمزد هم ساخته میشوند توجه کند، اما متأسفانه این اتفاق نمیافتد.
این هنرمند همچنین بیان کرد: اگر قرار باشد برای ساختن اینگونه کارها با شهرداری هماهنگ شویم، باید دوماه نامهنگاری کنیم که من دوست ندارم چنین روندی را طی کنم. من که دستمزدی برای این مجسمه نگرفتم و فکر کردم که میتوانم از درخت خشکشده یک اثر هنری برای شهر و مردم آن خلق کنم.
مرادیان درباره پذیرفته شدن مجسمهاش برای حضور در سمپوزیوم مجسمهسازی قبرس نیز گفت: چند روز پیش از طرف سمپوزیوم مجسمهسازی قبرس که با متریال چوب برگزار میشود، دعوت شدم و تصویر این کار را برای آنها فرستادم که آن را قبول کردند. قرار است در سمپوزیوم آن را بسازم. معمولا چوبهایی که در این سمپوزیومها در اختیار هنرمندان قرار میگیرد، چوب بلوط است که بسیار بادوام است. مجسمهای که در ایران ساخته بودم، از چوب گردو بود.
این هنرمند با بیان اینکه مجسمهسازی با چوب در سمپوزیومهای ایران جا نیفتاده است، افزود: من سالهاست در بسیاری از سمپوزیومهای مجسمهسازی دنیا که متریال آنها چوب است شرکت میکنم. مجسمهسازی با چوب یکی از پایههای این هنر است، اما متأسفانه در ایران بیشتر به این فکر میکنند که یک مجسمه 80 سال عمر کند، در حالی که این موضوع نباید باعث شود حوصله مردم سر برود. در مجسمهسازی ایجاد حس مهم است، نه اینکه یک مجسمه سالهای سال بماند و به ثروت شهرداری تبدیل شود.
انتهای پیام
ISNA News Feed
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 16:25
سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر به مدیریت حمیدرضا نوربخش و دبیری حسن ریاحی چهارشنبه 21 بهمن ماه ساعت 15:30 با سه اجرا در تالار وحدت آغاز به کار کرد. در جشنواره امسال قرار بر این است 69 اجرا در ژانرهای مختلف نواحی، پاپ، سنتی،تلفیقی و بانوان به روی صحنه برود و در پایان نیز به بهترین اجرا، آلبوم و بخش های دیگر جایزه باربد اهدا خواهد شد.
بخش هنری تبیان
علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد در پیامی به جشنواره سی و یکم موسیقی فجر، نوشت: حقیقتی که امروز ابعاد آن بیش از گذشته واضح شده، آن است که فرهنگ و هنر ایران اسلامی، شناسنامه ملی، شاخص زیست فرهنگی و اجتماعی و نماد تفکر مردم ماست و از میان گونه های مختلف هنری، «موسیقی» فراگیرترین و سهل الوصول ترین اثر هنری است و ذوق، خلاقیت و اندیشه از ویژگی های تأثیرگذار آن بر مخاطب است.
«مرغ سحر» آغازگر جشنواره
اما نخستین اجرای این فستیوال که به اجرای بانوان (هنگامه اخوان و نجمه تجدد) اختصاص داشت، هنگامه اخوان با همراهی گروه موسیقی «بهار»، قطعاتی را از علی اکبر شهنازی، امیر جاهد، مرتضی نی داود، ادیب خوانساری، رضا محجوبی، عارف قزوینی و موسی معروفی را در تالار وحدت اجرا کرد. اخوان پیشکسوت عرصه آواز ایران، که با تشویق های حاضران در سالن «قمرالملوک زمان» و «قمرالملوک اخوان» نام برده می شد در این برنامه تصنیف های «نوع بشر»، «ماه من، شاه من»، «در بهار امید»، «صاحبدلی جو که حال دل بداند» و «از کفم رها شد قرار دل» به اجرا گذاشت. بخش پایانی نیز که با استقبال بسیاری همراه بود قطعه «مرغ سحر» با همراهی حاضران در سالن به اجرا درآمد.
نوازندگی هانا کامکار در کنسرت مادرش
دومین اجرای جشنواره موسیقی فجر با کنسرت «نجمه تجدد» با همراهی گروه «همنوازان» برگزار شد. بخش دوم این کنسرت نیز به اجرای قطعاتی مانند «مگذار و مگذر»، «آواز مستانه»، «بوسه های باران»، «آینه» و «ای دل» اختصاص داشت که همسر بیژن کامکار در این اجرا قطعاتی از مولانا، یدالله عاطفی، اسدالله عاطفی و شفیعی کدکنی اجرا کرد. هانا کامکار (دف و بندیر)، نسیم اربابی (کمانچه)، آذرنوش خدامی (بربت)، خورشید دادبه (تار، تنبور)، ندا بهزاد (تنبک، دف، کاخن) و تارا وموسوی (سازهای کوبه ای) در این اجرا هنرنمایی کردند.
«نی نوا» علیزاده با سازهای ارکستر سمفونیک
برنامه آخر، نخستین روز جشنواره که به اجرای ارکستر سمفونیک تهران در ساعت 21 اختصاص داشت با نیم ساعت تأخیر و مخالفت علی رهبری مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران برای پخش آنوس تصویری سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر همراه بود. «نی نوا»قطعه اول این اجرا بود که با حضور دو سولیست «نی» سیامک جهانگیری نی اول و حسین خوش چهره نی دوم این اثر نواخته شد. حسین علیزاده - آهنگساز قطعه موسیقی «نی نوا» - نیز در پیامی تصویری که پیش از آغاز اجرای ارکستر پخش شد، گفت: وقتی شنیدم علی رهبری قرار است «نی نوا» را اجرا کند، سر ذوق آمدم. باید به خاطر تلاش های بی سابقه ارکستر سمفونیک تهران قدردان بود.
دیبای هفت رنگ کهن دیار
دومین روز جشنواره که با چهار اجرا همراه بود پری زنگنه خواننده ایرانی در سبک اپرا 22 بهمن ماه ساعت 15:30 میزبان بانوان در تالار وحدت شد. این برنامه که با استقبال بسیاری از بانوان همراه شد گروه «مهرنوا» پنج قطعه اپرای بین المللی که قطعه دوم با نام «خوشحالی، وجد و شعف» به شوبرت، آهنگساز بنام اتریشی، تعلق داشت با خوانندگی پری زنگنه در بخش اول کنسرت به اجرا درآوردند.
نوای ویلونیست اسلواکی
تالار رودکی نیز در دومین روز جشنواره میزبان نوای ساز دالیبور کاروای ویولنیست اهل اسلواکی و بهنام ابوالقاسم پیانیست ایرانی بود. در ابتدای این کنسرت که علی رهبری - مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران- نیز به تماشای آن نشسته بود قطعه «سونات برای ویولن و پیانو در لاماژور» اثر سزار فرانک در 4 قسمت اجرا شد.
درخشش هنرمند آذربایجانی
آرزو علیوا هنرمند کشور آذربایجان نیز در ساعت 18:30 به همراه ۲ نوازنده تار و کمانچه در تالار وحدت قطعاتی شاد و غمگین و سروده های مشترک آذری میان ایران و آذربایجان را به اجرا درآورد. همچنین اجرای قطعه «حیدربابا» نیز با تشویق های مداوم حاضران نشان از یکی از اجراهای قابل قبول سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر است.
تنها اجرای کودکان
دومین شب از سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر با اجرای کودکان و نوجوانان ارکستر پارس با سرپرستی «ناصر نظر» به پایان رسید. این برنامه در دو بخش به سرپرستی «گلنوش صالحی» اختصاص داشت که در بخش اول پنج قطعه با عنوان های تصنیف هم عنان باد، تک نوازی عود توسط بهار بدیعی تبار، چهار مضراب، آواز نهفت و تصنیف بی پایان اجرا شد. بخش دوم اجرای گروه پارس به گروه نوازی هارپ و گروه کر به همراه سازهای زهی تعلق داشت.
منبع:ایران
فراز و فرودهای 10 ساله جشنواره موسیقی فجر
جشنواره موسيقي فجر
«موسیقی»، هنری مقدس است
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 16:25
به گزارش خبرنگار خبرگزاری صدا و سیما کیوان ساکت اهنگساز، سرپرست و تک نواز تار به همراه سالار عقیلی خواننده موسیقی سنتی کشورمان در تالار وحدت از لحظاتی پیش به روی صحنه رفتند.
کیوان ساکت در سال 1357 گروه وزیری را تاسیس کرد و از آن زمان تاکنون آثار زیادی را با این گروه اجرا کرده است.
سالار عقیلی خواننده موسیقی سنتی سابقه کار با گروه دستان، راز و نیاز، ارکستر موسیقی ملی، ارکستر سمفونیک تهران و بسیاری از هنرمندان را دارد.
در بخش اول، قطعات موج، ابر می بارد، نوروز 94، تورا من چشم در راهم، ای وطن و نوروز 75 در حال اجراست.
در بخش دوم نیز این هنرمندان با قطعات راز مهتاب، نگاه، دریا و کوچه به روی صحنه می روند.
IRIB NEWS AGENCY | خبرگزاری صدا و سیما
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 14:48
وب سایت پرمخاطب آرک دیلی نکته های ناگفته ای درباره یکی از مشهورترین معماران حال حاضر جهان منتشر کرد.
بخش هنری تبیان
در بین پربیننده ترین اخبار وب سایت آرک دیلی، متنی با عنوان "12 نکته درباره رم کولهاس که نمی دانستید" به چشم می خورد.
1 - در دوران جوانی با "یان دی بانت" کارگردان سینما که بعدها دو فیلم Speed و Twister را کارگردانی کرد، همکاری می کرد.
2 - کولهاس اشتیاقش برای معمار شدن را در سخنرانی که در سن 24 سالگی برای گروهی از معماران در دانشگاه دلف انجام داده بود، اعلام کرد.
3 - در کلکسیون طرح و معماری موزه ی هنرهای مدرن نیویورک (MoMA's Architecture) طرح های فارغ التحصیلی رم کولهاس پرمخاطب ترین بخش این مجموعه هستند.
4- بیشترین تجربه رم کولهاس در کدام نوع کاربری است؟ هتل! وی در مصاحبه ای که با مجله نیویورک تایمز داشته است از هیجانش برای طراحی هتل ها صحبت می کند.
5 - رم کولهاس مؤسس کمپانی مشهور کفش United Nude، رم کولهاس معمار نیست و برادرزاده اوست.
6 - در مستند یاداشت های روزانه ی یک معمار نامتعارف (Diary of an Eccentric Architect) می توان صحنه ی ملاقات بین رم کولهاس و و فیلیپ جانسن را مشاهده کرد.
7 - وقتی کودک بود در جاکارتا پایتخت اندونزی زندگی می کرد.
8 - در سال 2003 سردبیر میهمان یک شماره از مجله ی Wired Magazine بود. در آن شماره به مقاله ی معروف Delirious New York پرداخت.
9 - وقتی که در سال 1995 شغل استادی را در دانشگاه هاروارد پذیرفت، شرطش این بود که دروس طراحی تدریس نکند.
10 - او اعتقاد دارد که مسئولیت پذیر نیست و این را به عنوان یک ارزش می داند. رم کولهاس: "به هیج وجه به پول و مسائل اقتصادی فکر نمی کنم و به عنوان یک معمار این مسئله را یک نقطه ی قوت می دانم. به این دلیل به من اجازه می دهد بی مسئولیت بوده و خود را وقف معماری کنم."
AMO 11 - که اتاق فکر شرکت OMA است، پس ازقرارداد Universal Studios (کمپانی مشهور فیمسازی) شکل گرفت که در آن Universal Studios از OMA خواست که دفتر مرکزی آن ها را طراحی کند.
12 - فرانگ گهری معمار مطرح و شناخته شده، در مقاله ای که در The New York Times Magazine منتشر کرد اعلام کرد: "اعتقاد دارد که رم کولهاس یکی از بزرگ ترین متفکرین زمانه ی ماست".
منبع Arel/ Archdaily
دنیل لیبسکند و اسارت در فرم
نما در معماری سنتی
آب در معماری ایرانی
معماری ایرانی زیرسایه پول
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 13:46
برای هر یک از ما پیش آمده که در کوچه و بازار، آنگاه که خستگی طاقت آدم را تاب می کند، چشم می گردانیم تا شاید جایی برای نشستن و استراحت کردن بیابیم. یافتن یک صندلی، در سایه و در جای مناسب، آن هم خالی، در چنین مواقعی بسیار لذت بخش است. اما چه اصولی را باید در ساخت مبلمان شهری رعایت کرد؟ بابک یوسف شاهی در این نوشتار تلاش دارد به این پرسش پاسخ دهد.
بخش هنر ی تبیان
یک طراح صنعتی فعال در حوزه مبلمان شهری گفت: برای داشتن فرم های زیباتر در شهرها، المان های کاربردی و در عین حال هنری، تمام متخصصان باید خود را مسئول بدانند، در این زمینه پژوهش شود و پیش از انجام هر کاری، شهر از ناهماهنگی و نازیبایی ها پیرایش شود.
بابک یوسف شاهی اظهار کرد: یک نفر برای تهیه وسایل خانه و مبلمان آن، به جز فاکتور زیبایی و جنبه هنری به ابعاد دیگری مانند نیاز ، مکان، ابعاد و محل قرارگیری، فرهنگ و سنت های خانوادگی، کیفیت ، دوام و قیمت محصول نیز فکر می کند، با تعمیم این موضوع ها به فضای شهری، همین فاکتورها باید در نصب مبلمان شهری در سطح بسیار وسیع تر نیز مورد توجه باشد، زیرا در این زمینه با چند هزار نفر از مردم در سن، جنسیت ، سطح آگاهی و فرهنگ های متفاوت، مواجه هستیم که این موضوع، کار طراح و مسئولان را پیچیده تر می کند.
او با بیان این که معنای هنر در طراحی مبلمان شهری به خلاقیت برمی گردد، ادامه داد: طراح باید برای طراحی یک عنصر شهری همزمان که به فرمی خلاق و زیبا فکر می کند، باید به فاکتورهای یادشده نیز توجه کند.
این طراح صنعتی اظهار کرد: مبلمان شهری دایره بسیار وسیعی را دربرمی گیرد و شامل عناصر زیادی از بناهای کوچک گرفته تا صندوق های مختلف است که ارگان های متفاوت آن ها را نصب می کنند. متولی همه این موارد هم یک نفر نیست، این متفاوت بودن متولیان موجب می شود ناهماهنگی فرمی و نازیبایی به وجود آید. بسیاری از عناصری که نصب شده یا می شوند، به جز موضوع نبودن هماهنگی، فرم زیبایی هم ندارند و حتی به نیازهای استفاده کننده هم پاسخ نمی دهند.
یوسف شاهی بیان کرد. فرم زیبا و خلاق، اگر با هویت شهری و فرهنگ شهر هماهنگ نباشد و هدف نداشته باشد، توسط مردم، پس زده می شود و توسط سازمان زیباسازی شهر نیز پذیرفته نمی شود، حتی اگر یک فرم بسیار جذاب و مجسمه وار باشد، اما به نیاز استفاده کننده جواب ندهد، فقط در موارد خاصی به صورت تک سازه در گوشه ای از شهر نصب می شود که صرفا پیامی را منتقل کند و بیشتر از مبلمان شهری، به مجسمه و هنر مفهومی شباهت می یابد.
او با اعتقاد به این که پیرایش و رفع این گونه نازیبایی ها نسبت به خلق یک فرم جدید هرچند کامل، اولویت دارد، گفت: این دیدگاه در میان متخصصان نیز وجود دارد که اگر فرم جدید به ناهماهنگی های گذشته اضافه شود، قطعا به آشفتگی های شهر اضافه می کند. اول باید این موضوع ها هماهنگ شوند و سپس فرم هایی که پیش از این نصب شده و زیبایی یا کارایی لازم را ندارند، جمع آوری شوند تا از نظر بصری به سبکی برسیم و بعد از آن، برای نصب فرم های جدید اقدام کنیم.
وی تأکید کرد: این که فکر کنیم یک ارگان به تنهایی می تواند تمام این کارها را انجام دهد، اقدام محالی است، تمام ارگان های مربوط در این حوزه باید هماهنگ شوند یا هیئتی واحد آن ها را مدیریت کند. شهرداری ناظر کلی در این زمینه است، اما تا به حال فیلترهایی که شهرداری برای المان های شهری و ساخت وسازها قرار داده، رعایت نشده و به شکل قانون درنیامده و به همین دلیل، الزامی نیز برای رعایت آن ها به وجود نیامده است.
این طراح صنعتی اظهار کرد: با توجه به وسعت عناصر شهری، بیشتر از یک متخصص برای طراحی نیاز است، یعنی طراحی باید با تیمی شامل جامعه شناس، روان شناس، مهندس و برنامه ریز شهری انجام شود. از سوی دیگر، تیم های طراحی و معماران و هنرمندانی که این عناصر شهری را طراحی می کنند، هنوز نیاز چندانی به حضور دیگر متخصصان احساس نکرده اند. ضمن این که همان دیگر متخصصان تلاشی برای ورود به این عرصه، حتی در زمینه پژوهش و تحقیق نکرده اند.
یوسف شاهی ادامه داد: در زمینه مبلمان شهری، تا کنون در ایران کاری پژوهشی انجام نشده، در حالی که وسعت این حوزه تا اندازه ای زیاد است که همه ی متخصصان نام برده باید درباره اش ایده ، نظریه و پژوهش داشته باشند و این ها را به دست طراح برسانند تا به خلق فرمی جدید منجر شود. فرمی که این گونه به دست بیاید، زیبا و خلاق، پاسخگوی نیاز جسمی و روانی و همچنین نتیجه فرهنگ و هویت جامعه ی ایرانی است.
یوسف شاهی ادامه داد: در زمینه مبلمان شهری، تا کنون در ایران کاری پژوهشی انجام نشده، در حالی که وسعت این حوزه تا اندازه ای زیاد است که همه ی متخصصان نام برده باید درباره اش ایده ، نظریه و پژوهش داشته باشند و این ها را به دست طراح برسانند تا به خلق فرمی جدید منجر شود. فرمی که این گونه به دست بیاید، زیبا و خلاق، پاسخگوی نیاز جسمی و روانی و همچنین نتیجه فرهنگ و هویت جامعه ی ایرانی است
او با بیان این که یک متخصص آی تی نیز باید تخصص و علم خود را در مسیر تولید مبلمان شهری که عمومی ترین و پرکاربردترین محصول در سطح شهر است، قرار دهد، افزود: یک متخصص شاید اختراعی داشته باشد که به درد یک عنصر مبلمان شهری می خورد و کارکرد جدیدی را به آن اضافه می کند و این کارکرد جدید، فرم جدیدی را نیز می طلبد و این گونه است که طراح دست به خلق فرم جدیدتری می زند.
یوسف شاهی همچنین درباره نقش شهرداری به عنوان ناظر کلی در حوزه مبلمان شهری، گفت: شهرداری در نظر دارد یکسری سیاست های کلی را به شکل کتابچه هایی قانون مند درآورد تا اگر مسئولیت ها جابه جا شد، سلیقه های شخصی اعمال نشود و همان خط مشی کلی ای که توسط کارشناسان تدوین شده، ادامه یابد و ارگان های دیگر و مردم عادی نیز آن را رعایت کنند.
او بیان کرد: در یک محصول شهری خوب، نکته مهم دیگر این است که استفاده عمومی داشته باشد، به این معنا که همه ی مردم در تمام سنین بتوانند از آن استفاده کنند. از سوی دیگر، محصول باید متناسب با مکان نصبش طراحی شود، مثلا نمی توان یک نوع مبلمان شهری را هم در اصفهان به کار برد و هم در همدان یا همزمان در بافت تاریخی و محیطی مدرن آن را نصب کرد. طراح تمام تلاش خود را می کند تا کارکردها و فرم های نوین را بیرون بکشد و اضافه کند، شهر خیلی زنده و پویاست و این پویایی هر روز یک نیاز جدید را تعریف می کند و خواهان فرم جدیدی است. به همین دلیل، هنرمندان به تنهایی نمی توانند این کار را انجام دهند.
این طراح صنعتی با اعتقاد به این که سازمان زیباسازی مسئول است که این نیازها را کشف و دریافت کند، اظهار کرد: وقتی یک نیاز جدید کشف می شود به کارکردی جدید نیز منجر می شود و کارکرد جدید، فرمی جدید را می طلبد. اگر طراح در دفتر کارش و به اتکای خلاقیت و هنرش به یک فرم زیبا رسیده باشد، در بهترین حالت، اگر خطایی نکرده باشد، یک اتفاق را شکل داده است، اتفاقی که در یک گوشه شهر رخ می دهد و موج و جریان نخواهد شد.
یوسف شاهی افزود: اولین اولویت برای داشتن یک مبلمان شهری خوب، پیراستن شهر از المان های نازیبا بدون انحصارطلبی برای گسترش نگاه است و سپس پرهیز از کپی کاری از محصولات خارجی است. اگر محصولی بر پایه هویت ایرانی طراحی شده باشد، مردم با آن راحت تر هستند، باورپذیرتر است و به نیازها بهتر پاسخ می دهد.
منبع: ایسنا
مشخصههای زیباسازی شهری
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 13:46
شخصیت گروه «داماهی» با جنوب ایران گره خورده است. در نخستین برخورد با آلبوم، طرحی مواج با رنگ حنایی دیده می شود. طرح جلدی که با موج هایش دریا و باد را نشان می دهد و با رنگش صمیمیت و خون گرمیِ مردم جنوب را.
بخش هنری تبیان
داماهی سعی دارد نقش و نگارهایی را که زنان جنوبی با حنا حک می کنند، با موسیقی نشان دهد و به کمک رنگ های مشخص، طرح های متفاوتی بزند. در این کار تا حد زیادی موفق بوده اند و محصول اش آلبومی با 14 قطعه است که در عین حال، هم متنوع و هم یکدست است.
عمده ترانه های آلبوم عاشقانه است. بیشتر ترانه های عاشقانه که در موسیقی پاپ امروز حالتی غمگین از عشق را روایت می کنند اما در این آلبوم اصولاً با وجه مثبت و سرخوش عشق مواجهیم. البته در این مورد مدیون ترانه های محلی هستند که بیانی طنازانه دارند. ترانه های «دخترک»، «بمان»، «محله خاموشان»، «گوشواره»، «گل بوته» و «سامبای بهار» چنین فضایی دارند. قطعه «صندلی» اما عاشقانه ای با ترانه فارسی و معاصر است که فضایی غمگین را تصویر می کند: «به جای تو که نیستی پشت میز، فقظ می دهم گل به یک صندلی.» با این وجود، تنظیم آهنگ باعث شده تا قطعه بیشتر هیجان داشته باشد تا غم. «سوگند» اما با ترانه ای از ابراهیم منصفی، غمگین ترین عاشقانه آلبوم است. هرچند در این ترانه هم با یک روایت کمتر شنیده شده طرف هستیم که اجازه نمی دهد مانند اغلب عاشقانه های پاپ سطحی شود.
«داماهی» ترکیبی از موزیسین های باتجربه و میانسال همراه با جوانانی پرشور و کاربلد است. حمزه یگانه و دارا دارایی از «جَزمَن» های قدیمی اند که تجربه های فراوانی در بندهای مختلف مثل «آبرنگ»، «میرا»، «نایما»، «پیتر سلیمانی پور»، «آرین کشیشی»، «دارکوب» و... دارند
دو قطعه که عاشقانه نیستند و از قضا هر دو گویشی محلی دارند، نقش مهمی در این آلبوم بازی می کنند. اولی یعنی «لنج و بیوه» ریتمیک ترین و شاید شادترین قطعه آلبوم است که داستان مشکلات زنی بیوه را روایت می کند. «مردن مردانه» اما بدون شک سیاه ترین و غمگین ترین ترانه آلبوم است. «منصفی» در این ترانه داستان مردی شکست خورده را روایت می کند که به دوراهی زندگی و مرگ رسیده: «یا زندگی بختر (بهتر) یا مردن مردونه.» نقطه مشترک دیگری که در این دو قطعه وجود دارد، روایی-داستانی بودن ترانه است؛ داستانی که آغاز و پایان مشخص دارد و یک قصه کامل را تعریف می کند.
در میان قطعات آلبوم، «صدا» با شعری از سیدرضا محمدی (شاعر افغان) حکایتی متفاوت دارد. «صدا» هم بار فلسفی و هستی شناسانه دارد، هم نگاهی عاشقانه: «صدا ز کالبد تن به در کشید مرا/ صدا به شکل کسی شد به بر کشید مرا.» تنها نکته ای که فلسفه اش مشخص نیست، وجود قطعه بی کلام با نام «شب های روز» است؛ نه از نظر ملودی و استایل، قطعه فضاشکن (قطعه ای که معمولاً در میانه آلبوم ها و برای تغییر فضا و جلوگیری از یکنواختی استفاده می شود) به حساب می آید و نه حرف جدید یا متفاتی نسبت به قطعات دیگر دارد.
«داماهی» ترکیبی از موزیسین های باتجربه و میانسال همراه با جوانانی پرشور و کاربلد است. حمزه یگانه و دارا دارایی از «جَزمَن» های قدیمی اند که تجربه های فراوانی در بندهای مختلف مثل «آبرنگ»، «میرا»، «نایما»، «پیتر سلیمانی پور»، «آرین کشیشی»، «دارکوب» و... دارند. آن ها رفته رفته از تجربه های متفاوت در جَز و راک به آلبومی ساده تر یعنی «داماهی» می رسند. شاید اعضای داماهی هم برای کسب درآمد کارهای دیگری انجام می دهند اما وقتی قرار است خودشان سمت موسیقی پاپ بروند، به داماهی منتهی می شود؛ اثری با موسیقی منسجم و استاندارد همراه با کلام و خوانشی کاملاً پاپ.
وقتی آهنگ های داماهی را گوش کنید، با اثری پاپ روبه رو هستید؛ ولی اگر صدای خواننده حذف شود، بیشتر با سبک جَز مواجه می شوید. در واقع، نگاه گروه به سبک و استایل در ملودی هایی که خواننده می خواند نیست؛ چرا که در خوانش و ملودی های اصلی (غیر از برخی تکنوازی ها)، با ملودی های کروماتیک (نت های چسبیده) که در سبک جَز مرسوم است، روبه رو نیستیم.
حتی برای وارد کردن موسیقی جنوب یا بلوچی در کارشان الزاماً از مهم ترین المان، یعنی ریتم استفاده پررنگ نمی کنند. ریتم های آشنای موسیقی جنوب، کمتر در این آلبوم شنیده می شود. آن ها اصراری ندارند که از دمام استفاده کنند اما باز هم حس و حال موسیقی جنوب را منتقل می کنند. حس و حالی که بیشتر از ریتم، ریشه در شخصیت و خوانش و اشعار دارد. خوانشِ رضا کولغانی، وام دارِ لحن و لهجه زادگاهش است و به خوبی احساسی که در اشعار وجود دارد را منتقل می کند. حضور رضا کولغانی و ابراهیم علوی که زادگاه شان جنوب کشور است، باعث شده تا کاراکتر گروه هم رنگ و بوی جنوبی به خود بگیرد. قطعات آلبوم به نوعی تابعی از شخصیت اعضا است. قطعاتی پرشور و پرهیجان مثل «لنج و بیوه» و «بمان» که در نیمه اول آلبوم هستند، نزدیکی بیشتری با دارا و رضا دارند و قطعاتی مانند «مردن مردانه» و «صدا» که شاید با روحیه افراد درونگرا تناسب بیشتری دارد، نمادی از ابراهیم و حمزه هستند.
کاری که داماهی می کند ساده و هوشمندانه است. آن ها دریافت های خود از موسیقی جنوب را در فرم های مشخص بیان می کنند و از این رو، موسیقی آن ها به «وُرلد موزیک» نزدیک می شود. البته پیش از این، «پویا محمودی» در «باراد» دست به چنین تجربه ای زده بود. اگر تعداد گروه هایی مانند «داماهی» با رویکرد ارائه موسیقی پاپ بیشتر شود، شاید بستر مناسبی برای پیشرفت سلیقه شنیداری جامعه فراهم آید. مهم ترین خطری که برای گروه های باشخصیت ایران و داماهی وجود دارد، دامی به نام تکرار است.
*مشخصات آلبوم
عنوان: داماهی
آهنگساز: گروه داماهی
خواننده: رضا کولغانی
تنظیم: گروه داماهی
نوازندگان: دارا دارایی (گیتار باس)، ابراهیم علوی (عود و گیتار)، حمزه یگانه (پیانو و بنجو)، شایان فتحی (درامز و پرکاشن)
هنرمندان مهمان: استاد قنبر راستگو (نی جفتی در قطعه «لنج و بیوه»)، ماهان میرعرب (گیتار قطعه های «لنج و بیوه» و «سامبای بهار»)، احسان نی زن (کمانچه قطعه «سوگند» و ویلن قطعه «گوش واره») و مجید سالاری (شَروه خوانی قطعه «سوگند»)
صدابرداران: فرشاد شموه فر، شایان فتحی، کسرا ابراهیمی، پویا نیک پور و صادق تسبیحی.
میکس و مسترینگ: شایان فتحی در استودیو شادو مادرید
گرافیک: مجتبی ادیبی
عکاس: امیر موسوی
ناشر و پخش کننده: نشر موسیقی نوفه
تهیه کننده: احسان رسول اُف
زمان انتشار: شهریور 1394
منبع: موسیقی ما
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: شنبه 24 بهمن 1394 ساعت: 13:46
جشنواره عکس موبایلی ۳۷ از سوی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برای به تصویر کشیدن لحظات خوب و خاطره انگیز راهپیمایی ۲۲ بهمن برگزار می شود.
بخش هنری تبیان
جشنواره عکس موبایلی۳۷ با هدف ترویج فرهنگ انقلاب اسلامی و بزرگداشت روز ۲۲ بهمن با اجرای مدیریت فرهنگی هنری منطقه ۱ و مشارکت فرهنگسرای رسانه با همکاری بانک انصار برگزار می شود.
علاقه مندان برای شرکت در این مسابقه می توانند با حضور در راهپیمایی ۲۲ بهمن لحظه های خوب و خاطره انگیز این راهپیمایی را با موبایل عکاسی کنند و پس از آن عکس ها را برای صفحه اینستاگرام به نشانی Festival_۳۷ و یا ایمیل [email protected] و یا تلگرام fest۳۷@ ارسال کنند.
پس از پایان زمان ارسال آثار در ۲۶ بهمن، شرکت کنندگان می توانند عکس های خود را با هشتگ اختصاصی که برایشان در نظر گرفته می شود، تا حداکثر چهارم اسفند ماه تبلیغات خود را آغاز کرده و به جمع آوری لایک بپردازند. هر عکسی که بیشترین لایک را بگیرد، برنده جایزه ویژه خواهد بود.
برای برگزیده اول یک و نیم میلیون تومان، برگزیده دوم یک میلیون تومان، برگزیده سوم پانصد هزار تومان در نظر گرفته شده و جایزه ویژه یک میلیون تومانی به عکسی که بیشترین لایک در اینستاگرام را دارا باشد، تعلق می گیرد.
اختتامیه و اهدای جوایز این جشنواره ۱۲ اسفندماه در فرهنگسرای امام(ره) برگزار می شود.
منبع: سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: جمعه 23 بهمن 1394 ساعت: 9:02
قدرت نفوذ برخی عکس ها در اذهان عمومی به حدی است که گاه سر نوشت یک جامعه را می تواند تغییر دهد ، حال از نسخه اصلی عکسی که قدمتی انقلابی دارد سخن به میان است، در چهلمین مراسم در گذشت حسین پرتوی ، عکسی از او رونمایی شد.
فرآوری: سمیه فروغی-بخش هنری تبیان
37 سال از روزی که حسین پرتوی با حضور در مدرسه علوی یکی از مهم ترین عکس های تاریخ معاصر ایران را ثبت کرد، می گذرد؛ عکسی که به تنهایی توانست عکاسش را در یک رویداد مهم تاریخی سهیم کند.
از این دست عکس ها در تاریخ عکاسی و تاریخ جنگ ها و رویدادهای مهم دنیا کم نبوده است. عکسی که جف وایدنر، عکاس آمریکایی حاضر در جریان اعتراض های سال 1989 دانشجویان در میدان تیان آن من چین از ایستادن یک مرد در مقابل تانک های ارتش گرفت، به نماد سرکوب جنبش آزادی خواهی تبدیل شد و نام عکاسش را بر سر زبان ها انداخت.
عکس وایدنر از اعتراضات 1989 تیان آن من
عکسی که رابرت کاپا، عکاس، فتوژورنالیست و یکی از مؤسسان آژانس بین المللی عکس «مگنوم»، در سال 1936 از لحظه کشته شدن یک سرباز در جنگ داخلی اسپانیا گرفت نیز یکی از جنجالی ترین عکس های قرن بیستم نام گرفت و بر روند این جنگ تأثیر گذاشت.
اِدی آدامز، خبرنگار و عکاس خبرگزاری آسوشیتدپرس و مجله تایم نیز به خاطر عکس معروفی که سال 1968 از اعدام یک ویت کنگ در جنگ ویتنام گرفت، توانست بر روند این جنگ تأثیر بگذارد.
در جریان انقلاب اسلامی هم عکسی گرفته شد که در مهم ترین و سرنوشت سازترین روزهای بهمن ماه 57 بر جریان انقلاب تأثیرگذار بود و نام حسین پرتوی را به عنوان عکاس در ذهن ها حک کرد، به گونه ای که پرتوی را تا سال ها بعد از ثبت این عکس به عنوان عکاس عکس دیدار همافران با امام (ره) می شناختند.
عکس کاپا از جنگ داخلی اسپانیا
گاهی فقط یک عکس و یک قاب می تواند سرنوشت ساز باشد. عکس هایی که ممکن است در شرایط سخت و خاص گرفته شوند و عکاس برای ثبت آن ها زمان زیادی صرف نکرده باشد، اما خود عکس آن قدر مهم می شود که بر روند رویدادها تأثیر می گذارد و نام عکاس را برای همیشه در ذهن ها ثبت می کند
19 بهمن ماه 1357 بود که حسین پرتوی از دیدار و بیعت پرسنل نیروی هوایی با امام خمینی (ره) در مدرسه علوی عکسی گرفت که در صفحه اول روزنامه کیهان چاپ شد. انتشار این عکس واکنش دولت بختیار را درپی داشت. دولت خبر را تکذیب کرد، عکس را دستکاری و مونتاژ شده دانست و دستور دستگیری حسین پرتوی را صادر کرد. امام (ره) به تکذیب آن خبر توسط دولت واکنش نشان داد و دیدار خود با همافران را تأیید کرد. تأیید عکس و خبر توسط امام (ره) حمله گارد شاهنشاهی به پادگان نیروی هوایی و حمایت مردم و تظاهرات آن ها را درپی داشت.
عکس منتشرشده، همافران نیروی هوایی ارتش را در لباس رسمی و از پشت سر نشان می دهد که با حضور در مدرسه علوی که محل اقامت امام خمینی (ره) در آن روزها بود، به ایشان احترام نظامی گذاشته و با او بیعت کرده اند. گویا آن روز همافران صبح زود با لباس های رسمی شان به مدرسه علوی تهران رفته بودند و پس از سخنرانی امام (ره)، با خواندن قطعنامه ای بیعت خود را رسمی کرده بودند.
حسین پرتوی در روزی که همه عکاس ها را از مدرسه علوی بیرون کرده بودند تا کسی از چهره همافران برای حفظ امنیت آن ها عکس نگیرد، با هوشمندی در آنجا ماند و از زاویه ای، آن اتفاق را در قاب دوربینش ثبت کرد که عکس به یک سند مهم تبدیل شد. عکس بیعت همافران با امام خمینی (ره) در یک اقدام بی سابقه، دو روز پیاپی در صفحه ی اول روزنامه کیهان چاپ شد. پیام این عکس آن قدر مهم بود که برای اثبات حقیقت آن، خود امام خمینی (ره) پیامی صادر و آن را تأیید کردند.
عکس آدامز از اعدام یک ویت کنگ در جنگ ویتنام
در چهلمین روز درگذشت زنده یاد مرحوم حسین پرتوی از نسخه اصلی عکس ماندگار بیعت همافران با امام خمینی (ره) رونمایی شد. این عکس از سال 1387 در اختیار سازمان فرهنگی - هنری شهرداری تهران است و در گنجینه موزه هنرهای دینی امام علی (ع) نگهداری می شود.
حضور مردم در فرودگاه مهرآباد در روز ورود امام خمینی به ایران در ۱۲ بهمن و اعدام مقام های حکومتی پیش از انقلاب ایران در دبیرستان علوی از دیگر رویدادهایی است که پرتوی از آنها عکاسی کرده بود.
حسین پرتوی متولد سال ۱۳۲۱ در اردبیل بود. او پس از گذراندن دوران کودکی همراه خانواده خود به تهران مهاجرت کرد و پس از گذراندن دوران تحصیل در روزنامه کیهان مشغول به کار شد. در سال ۱۳۳۸ نیز به صورت حرفه ای با عکاسی ورزشی کار خود را شروع کرد و در سال های جنگ ایران و عراق به عنوان دبیر سرویس عکس روزنامه کیهان فعال بود.
او پس از ۳۱ سال کار در روزنامه کیهان، ۲۷ شهریور ۱۳۶۸ بازنشسته شد و به دلیل دوستی و علاقه ای که به پروفسور حسابی داشت، با بخش فرهنگی بنیاد حسابی همکاری خود را شروع کرد.
از جمله آثار این هنرمند می توان به عکس مربوط به بسته شدن فرودگاه توسط نظامیان به فرمان بختیار در ۴ بهمن ماه ۱۳۵۷، عکس مربوط به اعدام سران حکومت پهلوی در دبیرستان های علوی و رفاه، عکس مربوط به ورود امام خمینی (ره) به ایران در فرودگاه مهرآباد ۱۲ بهمن ۱۳۵۷ و عکس مربوط به بیعت همافران با امام خمینی (ره) در تاریخ ۱۹ بهمن ۱۳۵۷ اشاره کرد.
حسین پرتوی در آخرین روزهای عمر
پرتوی همچنین برگزار کردن چند نمایشگاه عکس با موضوعات انقلاب و دفاع مقدس، دریافت لوح تقدیر از نخستین جشنواره تخصصی مطبوعات ورزشی در ایران، دریافت لوح و تندیس از دومین همایش تجلیل از فجرآفرینان عاشورایی - بهمن ۱۳۸۵، دریافت لوح و مدال در همایش راویان نور و بزرگداشت عکاسان انقلاب - بهمن ۱۳۸۶ و دریافت تقدیرنامه از فرماندهی نیروی هوایی ارتش در آستانه بیست ونهمین سالروز بیعت همافران با امام خمینی (ره) - بهمن ۱۳۸۶ را در کارنامه هنری خود دارد.
این عکاس 28 اردیبهشت ماه 1393 پس از تحمل یک دوره بیماری در 72 سالگی درگذشت.
منابع:
- همشهری
- ایسنا
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: جمعه 23 بهمن 1394 ساعت: 9:02
گروه موسیقی ˝یارآوا˝ با همكاری ˝نشر موسیقی معاصر˝ مسابقه آهنگسازی موسیقی الكترونیك را به یاد رضا کروریان برگزار می کنند.
بخش هنری تبیان
مهدی جلالی مدیر هنری گروه یارآوا در گفت وگو با خبرنگار هنرآنلاین درباره این مسابقه آهنگسازی گفت: این مسابقه، با عنوان "جایزه رضا كروریان" در گرامیداشت این آهنگساز معاصر ایرانی، برگزار می شود.
مدیر هنری یارآوا با بیان این مطلب افزود: به یاری خدا از این پس همه ساله این مسابقه برگزار خواهد شد و به این بهانه هم نام و یاد رضای عزیزمان را زنده نگاه می داریم و هم موقعیتی برای آهنگسازان حوزه موسیقی الکترونیک جهت تجربه فضایی رقابتی و مهم تر از آن، پشتیبانی از موسیقی الکتروآکوستیک (در حد توان خودمان) و بیشتر شناساندنِ این موسیقی در ایران به وجود می آوریم.
وی با اشاره به اینكه داوران این مسابقه از اساتید و آهنگسازان بین المللی از این شاخه موسیقی هستند اظهار کرد: برای این پروژه از زمان مطرح شدن آن توسط مدیر روابط بین الملل گروه؛ ارسلان عابدیان، نزدیك به 9 ماه همفكری و كار گروهی انجام شده و بخش پژوهش، هیئت مدیره و هیئت امنای گروه یارآوا، به همراه هیئت داوران و خانواده كروریان، با صرف زمان بسیار، تمام تلاش خود را كردیم تا در حد امكان، به استانداردهای بین المللی نزدیك شویم.
مدیرگروه یارآوا درباره آثار برجای مانده از این هنرمند گفت: رضا کروریان تنها هنرمندی بود که صرفا در زمینه موسیقی الکترونیک فعالیت می کرد و دو سی دی "الکترومینیمال" و "اتاق بنفش" از جمله آثار اوست که به یادگار مانده است.
جلالی با اشاره به تاریخ مسابقه و اعلام نتایج عنوان كرد: اردیبهشت 1395 نتایج اعلام و طی كنسرتی در تابستان، جوایز نفرات برگزیده كه شامل تندیس مسابقه، ساخته استادِ مجسمه ساز، جمشید مرادیان، به همراه لوح تقدیر و جایزه نقدی اعطا خواهد شد. همچنین آثار برگزیده توسط نشر موسیقی معاصر منتشر می شوند.
جمشید مرادیان هنرمند مجسمه ساز نیز درباره ساخت تندیس این مسابقه گفت: تندیس این مسابقه به سه نفر برگزیده اهدا می شود. این تندیس پیکره آهنگسازی است که در عین حال که رهبری می کند در حال رفتن و عروج است.
علاقمندان برای حضور دراین مسابقه تا 12 اسفندماه فرصت دارند تا آثار خود را به نشانی [email protected] ارسال کنند.
منبع: هنر آنلاین
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: جمعه 23 بهمن 1394 ساعت: 9:02
محمد فدایی هنرمند نقاش که سومین نمایشگاه "خوشنویسان مشغول کارند" با عنوان "قوت خیال! خیال هویت؟" را با همراهی بابک اطمینانی و محمد علی بنی اسدی در گالری دنا برگزار کرده است، می گوید خوشنویسان و نخبگان هنر معاصر از جهان هنری یکدیگر بی خبر هستند و ˝خوشنویسان مشغول کارند˝ فضایی برای اتصال این دو گروه با یکدیگر است.
بخش هنری تبیان
فدایی درباره این سلسله نمایشگاه گفت: "خوشنویسان مشغول کارند" نخستین بار با عنوان "وضعیت مرزی" در گالری مژده برگزار شد، دومین نمایشگاه آن نیز "حبسیه های مدرن" نام داشت که در گالری ویستا برگزار شد و اکنون سومین نمایشگاه آن در گالری دنا برپا شده است. عنوان "خوشنویسان مشغول کارند" در حقیقت به بی التفاتی نخبگان هنری به خوشنویسی اشاره دارد زیرا آنان خوشنویسی را در دایره هنر محسوب نمی کنند در حالی َکه در بطن خوشنویسی مطالعات و پژوهش های بسیاری بر اساس بازخوانی متون کهن انجام شده است و جریان خوشنویسی ادامه دارد. ما نیز در این نمایشگاه به بازخوانی هنر پرداخته ایم و مباحث جدیدی را به شکل پرسش های روز طرح کرده ایم.
وی ادامه داد: از سوی دیگر خوشنویسان نیز از آنچه در هنر معاصر رخ می دهد غافل هستند و با مباحث فلسفه و تاریخ هنر آشنایی ندارند. این موضوع در کنار بی اطلاعی منتقدان هنری از اتفاقاتی که در خوشنویسی رخ می دهد فاصله بسیاری را میان فعالان نوین خوشنویسی با منتقدان هنری ایجاد کرده است و "خوشنویسان مشغول کارند" سعی دارد این دو گروه را به هم متصل کند.
این هنرمند با اشاره به اینکه سلسله نمایشگاه های "خوشنویسان مشغول کارند" پژوهش بنیان هستند اظهار کرد: در این مسیر ما با عنوان نقاشی خط مواجه هستیم، شکلی از آثار هنری که تنها به دلیل بازار خوب اقتصادی خود، رشد کرده است و تنها به همین دلیل نیز به آن پرداخته شده است. با این حال از آنجا که اولویت ما پژوهش بوده است و نه اقتصاد، به سراغ آن نرفتیم.
این هنرمند که خود نیز در این نمایشگاه آثاری را روی دیوار برده است درباره آثار خود اظهار کرد: آثار خود من نیز در ادامه مسائلی که پیرامون خط و خوشنویسی مطرح کرده ام شکل گرفته است. من عقیده دارم براساس زیبایی شناسی خط در دوره معاصر، می توان با استفاده از این عنصر آثاری غیر تزیینی خلق کرد که وجوه بیانگرانه خط را وارد هنر معاصر ما می کنند
فدایی با تاکید بر این موضوع که یکی از نکات نظری مهم در این سلسله نمایشگاه تفکیک خوشنویسی از خطاطی بوده است گفت: من هم در بولتن این نمایشگاه ها و هم در مجلاتی مانند فصلنامه بهارستان هنر، میان این دو تفکیکی قراردادی قائل شده ام و نشان دادم که خوشویسی اصول محور است اما به شکل همزمان بسط تاریخی خوشنویس اصول محور، با تجربه های خلاقانه ای مواجه است که خارج از زیبایی شناسی برآمده از اصول شکل گرفته است و من آن را خطاطی می نامم.
وی ادامه داد: این تجربه ها روی ظروف، لباس ها، کاشی ها و غیره دیده می شوند و از آنجا که اصول محور نبوده َاند در تاریخ نادیده گرفته شده و به آنها توجهی نشده است. تنها نقاشان نوگرای دهه های 30 و 40 بودند که به بهانه توجه به فرهنگ عامیانه از خطاطی استفاده کردند و این بخش مغفول مانده مطرح شد.
این هنرمند درباره انتخاب بابک اطمینانی و محمدعلی بنی اسدی به عنوان هنرمندانی که در حوزه خط و خوشنویسی مطرح نیستند و بیشتر به عنوان نقاش شناخته می شوند نیز گفت: هم آقای اطمینانی و هم آقای بنی اسدی در دوره های متعددی از خط در آثار خود استفاده کرده اند. آقای اطمینانی کار خود را با نقاشی فیگوراتیو آغاز کرده است و تحت تاثیر نقد سنت و مدرنیته در بخشی از آثار دوره فوق لیسانس خود از خط استفاده می کند. پس از این تجربه است که او متوجه رفتار ماده رنگی می شود و آنچه تجربه های انتزاعی او در نقاشی را شکل می دهد از همین موتیف های خوشنویسانه و شرقی ریشه گرفته است. در نمایشگاه کنونی، ما به شکلی تاریخی روند انتزاعی شدن عنصر خط در آثار این هنرمند را نشان داده ایم، به علاوه این موضوع را نیز مطرح کردیم که مسئله معنویت در آثار بابک اطمینانی چه شباهت عجیبی با الگویی مقدس دانستن خط در فرهنگ ایرانی-اسلامی دارد.
فدایی افزود: در مورد آقای بنی اسدی نیز باید گفت که این هنرمند که کار خود در نقاشی را با طبیعت بی جان آغاز کرده است در اواسط دهه 60، تحت تاثیر نقاشی قهوه خانه ای که توضیح ها و اسم ها در نقاشی و کنار اشخاص نوشته می شود، حروف را وارد کار خود کرد. بنی اسدی با استفاده از این حروف هم داستان را روایت می کند و هم در برخوردی مستقل از فرم حروف به عنوان یک عنصر بصری استفاده می کند. از اواسط دهه 70 او آثاری انتزاعی با استفاده از حروف خلق می کند و در انتهای همین دهه است که نخستین آثار خود با استفاده از خط را ارائه می کند، آثاری که در آنها رویکردی مدرن و شخصی با خط دارد. آثار او مبتنی بر حالت بدوی خط کوفی است و تا امروز نیز نوعی بینش مبتنی بر استفاده از خط در بیان هویت ملی را در آثار او می توانیم مشاهده کنیم. البته بنی اسدی با نگاه انتقادی به جریان سقاخانه این هویت گرایی را در لایه َهایی پیچیده مطرح کرده است.
وی همچنین درباره دلایل انتخاب این دو هنرمند اضافه کرد: انتخاب این دو هنرمند در واقع معطوف به یکی از مغالطه های مهم جریان نقاشی خط است که ادعا می کند آثار خوشنویسی مانند نقاشی انتزاعی هستند و ما آثار بابک اطمینانی را انتخاب کردیم تا نشان دهیم که شکل گیری نقاشی انتزاعی به چه شکل است. او به خط به عنوان چکیده فرم و فیگور نگاه می کند. کار او تنها بازی با خط نیست بلکه بینشی در آثار او وجود دارد. از سوی دیگر می دانیم که بسیاری از نقاشان خط را برای خوشامد خریدار خارجی به آثار خود اضافه می َکنند، از این منظر محمدعلی بنی اسدی بدون وارد شدن به چنین رویکردی خط را به عنوان جزیی از کار خود به کار برده است.
این هنرمند که خود نیز در این نمایشگاه آثاری را روی دیوار برده است درباره آثار خود اظهار کرد: آثار خود من نیز در ادامه مسائلی که پیرامون خط و خوشنویسی مطرح کرده ام شکل گرفته است. من عقیده دارم براساس زیبایی شناسی خط در دوره معاصر، می توان با استفاده از این عنصر آثاری غیر تزیینی خلق کرد که وجوه بیانگرانه خط را وارد هنر معاصر ما می کنند.
در نمایشگاه "خوشنویسان مشغول کارند3"؛ "قوت خیال! خیال هویت؟"، 18 اثر نقاشی از بابک اطمینانی، محمدعلی بنی اسدی و محمد فدایی روی دیوار رفته است. این نمایشگاه تا 26 بهمن ماه در گالری دنا به نشانی خیابان سپهبد قرنی، بالاتر از طالقانی، کوچه سوسن، پلاک 4 ادامه دارد.
منبع: هنر آنلاین
نستعلیق، خطی ایرانی است
آن چه به خوشنویسی ایران زده
خوشنویسی جهانی پر از زیبایی است
عشق و هنر در آثار میرخانی
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: چهارشنبه 21 بهمن 1394 ساعت: 4:48
در پی اعتراض های علی رهبری به نحوه برگزاری جشنواره موسیقی فجر و مدیریت حمیدرضا نوربخش در این جشنواره، خانه موسیقی نسبت به صحبت های علی رهبری واکنش نشان داد. از آنجایی که حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی است، صحبت های علی رهبری درباره سِمت نوربخش در خانه موسیقی موجب این واکنش ها شده است.
بخش هنری تبیان
برخی از هنرمندان مدعی اند که خانه موسیقی در برگزاری سی ویکمین جشنواره موسیقی فجر نقش دارد اما مسئولان خانه موسیقی می گویند که حمیدرضا نوربخش به عنوان فردی حقیقی در این جشنواره مدیریت می کند و خانه موسیقی هیچ نقشی در برگزاری این جشنواره ندارد.در ادامه متن صحبت های سخنگوی خانه موسیقی در پاسخ به علی رهبری می آید. این صحبت ها در سایت خانه موسیقی منتشر شده است: داریوش پیرنیاکان دبیر و سخنگوی خانه موسیقی در خصوص اظهارات اخیر علی رهبری آهنگساز و رهبر ارکستر درباره خانه موسیقی گفت: آقای رهبری از هنرمندان برجسته کشور هستند و ما همیشه به ایشان علاقه زیادی داشته و داریم ولی متاسفانه صحبت های ایشان بر اساس موضوعات شخصی بوده و این را در صحبت تلفنی با ایشان هم گفته ام.
پیرنیاکان در توضیح مسائل و اختلاف نظرات پیش آمده در روند برگزاری جشنواره گفت: مطالب آقای رهبری اصولا هیچ ربطی به خانه موسیقی نداشت و در اینجا یادآور می شوم که هیئت مدیره خانه موسیقی با اجرای جشنواره فجر توسط این نهاد موافق نبود لذا آقای نوربخش به عنوان یک شخص حقیقی مدیریت جشنواره موسیقی فجر را برعهده گرفت و بدون هیچ قضاوتی در خصوص مقصر علل و عوامل عدم تبلیغات مناسب برای ارکستر سمفونیک و آقای رهبری باید عرض کنم که ما مسئول عملکرد اشخاص حقیقی در بیرون از خانه موسیقی نیستیم. این مساله از طرف برخی از هنرمندان اشتباه برداشت شده که خانه موسیقی در جشنواره دخیل است.
مساله پیش آمده شخصی است نه صنفی
وی افزود: مساله ای بین آقای نوربخش به عنوان مدیر جشنواره و آقای رهبری به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک پیش آمده و به خانه موسیقی ربطی ندارد و ما از صحبت های پیش آمده در آنجا خبر نداریم. آقای رهبری برداشتشان از ارتباط این قضیه با خانه موسیقی اشتباه بوده است. پیرنیاکان گفت: ایشان عنوان کرده اند که «هیچ کجای دنیا مسئولان نهاد صنفی در هیچ بخش نظارتی و مسئولیتی وارد نمی شوند» اگر اینطور باشد ما باید به پانزده هزار عضو خانه موسیقی بگوییم هیچ کجا نباید حضور داشته و مسئولیتی به عهده بگیرند! صنف چنین نظارتی بر اعضای خودش ندارد و نمی تواند به اعضای خود چنین چیزی را بگوید. این هم برداشت اشتباه آقای رهبری از عملکرد و کارکرد صنف است. سخنگوی خانه موسیقی گفت: ما نمی توانیم به فلان نوازنده بگوییم مثلا نمی تواند در ارکستر سمفونیک شرکت کند. اگر برای آن نوازنده یا ارکستر مشکلی پیش آمد ما می توانیم دخالت کنیم. چه کسی و کجا پیگیر راه افتادن مجدد ارکستر سمفونیک شد؟ خانه موسیقی اول از همه وارد این ماجرا شد.
نمی توانیم حکم کنیم
پیرنیاکان با اشاره به صحبت های علی رهبری مبنی بر حضور برخی از اعضای هیئت مدیره خانه موسیقی در شوراهای نظارتی گفت: مگر ما می توانیم به اعضای هیئت مدیره حکم کنیم که در شورای ارزشیابی حضور نداشته باشند؟ اساسا ما در اینجا چنین مکانیزمی نداریم. در اینجا انتخاباتی وجود دارد بر اساس آن در هیئت مدیره ها شکل می گیرد. همین افراد می توانند در شوراهای نظارتی هم باشند. ما می توانیم نقد کنیم ولی نمی توانیم به کسی حکم کنیم که در جایی حضور نداشته باشد.
تلاش خانه برای راه اندازی ارکستر سمفونیک
وی افزود: اگر مشکلی برای ارکستر سمفونیک پیش می آمد و ما پیگیری نمی کردیم، ایشان حق داشت تا به خانه موسیقی اعتراض کند. در صورتی که ایشان خودشان به خوبی می دانند خانه موسیقی بر اساس وظیفه، بیشترین تلاش را برای راه افتادن مجدد ارکستر سمفونیک و رهبری ایشان انجام داد و اصلا یکی از دلایل اصلی حضورشان در خانه و عضویت افتخاری ایشان همین موضوع بود. داریوش پیرنیاکان در پایان گفت: من شخصا آقای رهبری را بسیار دوست دارم و ایشان هم همیشه به من لطف داشتند، ولی من برحسب وظیفه و در جایگاه سخنگو و نماینده اعضای هیئت مدیره خانه موسیقی لازم بود این پاسخ را جهت تنویر افکار عمومی به آقای رهبری بدهم.
منبع: تسنیم
260 سکه در موسیقی فجر
بلیط جشنواره موسیقی فجر
برگزیدگان موسیقی فجر
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: چهارشنبه 21 بهمن 1394 ساعت: 4:48
فرهنگ سرای ارسباران در حرکتی هماهنگ با سازمان زیباسازی و سازمان اتوبوس رانی تهران اقدام به تزئین نزدیک به 12 دستگاه اتوبوس با هنر گرافیتی کرده است. شش نقاش تحصیل کرده هم اجرای این کار را بر عهده گرفته اند.
بخش هنری تبیان
شاید در میان هنرمندان همه رشته های هنری فقط گرافیتی کاران هستند که علاقه ای به امضای آثار خود ندارند. گرافیتی، در ذات خود یک هنر اعتراضی است؛ ازاین رو هنرمندان گرافیتی در سراسر دنیا، اغلب نام و هویت اصلی خود را برملا نمی کنند. این بار اما شاهد یک استثنا هستیم و شش گرافیتی کار ایرانی بی آنکه پشت نقاب پنهان شوند، با آوردن این هنر روی اتوبوس های شهری، آن را فراگیر تر کرده اند.
لیلا اسلامی، یکی از این شش هنرمند درباره این حرکت هنری می گوید: «اجرای این کار ماحصل جلساتی بود که در فرهنگ سرای ارسباران با آقای سلیمانی داشتیم. ایده اصلی کار، بر اساس پیشنهاد من و هم فکری شورایی و گروهی امکان پذیر و اجرائی شد. این پرسش که تا چه زمانی روی اتوبوس ها تبلیغ سس مایونز و رب گوجه فرنگی ببینیم و آیا نمی توان جز تبلیغ یک کالا روی اتوبوس های شهری یا حتی ماشین ها طرح و رنگ بهتری را دید، ما را به این سمت، سوق داد که به بهانه دهه فجر و با رویکرد بازسازی دوران انقلاب، به زیباسازی شهر کمک کنیم».
اسلامی درباره نگاه خود و همکارانش در این پروژه اضافه می کند: «برای ما مهم این بود که به لحاظ چینش هنری و حفظ تعادل نور و رنگ در گرافیتی به طراحی این اتوبوس ها بپردازیم. ما نگاه مطلق را از خود دور کرده ایم و به نظرم موضوعی بودن و سفارشی شدن کار از ارزش گرافیتی ما کم نمی کند. ما گرافیتی را ابزاری برای کار هنری خود کردیم و کوشیدیم به آن زبان معاصری بدهیم».
محمود حضرتی، دیگر هنرمند گرافیتی، می گوید حال وهوای اجرای این کارها بازسازی سال های پیش از انقلاب است و آنچه در آن سال ها روی دیوارهای شهر دیده می شد؛ از شعارنویسی گرفته تا چاپ عکس امام با شابلون و کلیشه روی دیوار. او اضافه می کند: «نفس هنر گرافیتی جوشش هنرمند بدون واسطه نظارتی است. یک نوع انتقاد یا اعتراض به یک جریان خاص که می تواند اقتصادی، سیاسی یا اجتماعی باشد، اما در این کار ما به جنبه اعتراضی گرافیتی نظر نداشته ایم، بلکه هدف اصلی ما زنده کردن فضای انقلاب برای مردم است، به ویژه نسلی که انقلاب را ندیده اند. شاید این کار یک گرافیتی مدرن نباشد، اما از تکنیک گرافیتی برای انجام آن استفاده کرده ایم. پس نباید منتظر کاری مثل کارهای Banksey باشیم».
عرفان شهیاد، دیگر هنرمند شرکت کننده در این پروژه معتقد است هنر گرافیتی در ایران همراه با جریان انقلاب شکل گرفت: «درواقع گرافیتی ابزاری هنری در دست مردم بود که پیغام خود و انقلاب را به دیگران بدهند. برای نمونه، شعارنوشته های روی دیوار و طرح های شابلونی، از این دست فعالیت ها بودند. چون گرافیتی در ذات خود یک زبان انتقادی ولی پنهان دارد و این خصوصیت هنر گرافیتی به مردم کمک کرد تا بتوانند به هدفشان؛ یعنی انقلاب برسند. هدف ما هم بازسازی حس وحال آن روزها بود با رویکردی به روزتر و ساختارمندانه تر.
حمید سالاری، درباره جزئیات این پروژه چنین می گوید: «12 اتوبوس را به نیت دهه فجر با گرافیتی تزئین کردیم. امکانات بسیار کمی داشتیم، اما در پایان نتیجه بسیار خوبی گرفتیم. هنر گرافیتی برای ما ایرانیان یادآور روزهای انقلاب است. این هنر به حتم بازتاب اعتراض آن دوران بوده؛ گرافیتی در آن روزگار نمود اجتماعی و سیاسی داشته و مردم خیلی خودجوش آن را انجام می دادند اما ما آن را از حال اعتراضی خارج کردیم و با دو رنگ سیاه و سپید و با یک ترکیب بندی مدرن این کار را به سرانجام رساندیم. ما نمی خواستیم بر اساس یک جریان خاص کار کنیم و اصولا هنرمند نباید متکی به ایدئولوژی خاصی باشد. برای هنرمند گرافیتی رساندن پیام اثر به مخاطب در کوتاه ترین زمان و به ساده ترین شکل ممکن بسیار اهمیت دارد. همان طور که او هنگام خلق اثر باید در کمترین زمان و با بهترین کیفیت کار خویش را انجام دهد. فکر می کنم ما هم همین کار را کردیم. ما فقط پیام دهنده بودیم». اما موحد بیرانوند درباره نحوه اجرای این کارها بر بدنه اتوبوس ها می گوید: «ایده اصلی کار در جلساتی که در فرهنگ سرای ارسباران داشتیم، بین گروه ما که نامش Auto Art است و آقای سلیمانی شکل گرفت. نحوه اجرا هم به صورت کلیشه و شابلون بود، مانند آن چیزی که در زمان انقلاب روی دیوارهای شهرها به چشم می خورد. ما عکس های تظاهرات ها و برخی مطالب مهم روزنامه های آن زمان را با لیزر برش دادیم و به شکل سیاه و سپید اجرا کردیم. برای خود من این کار بسیار نوستالژیک بود. در کل گرافیتی سرعت زیادی در انتقال مفاهیم دارد و همیشه هم یک کنایه پنهان درون خود دارد که همان پیام اصلی گرافیتی است و به همین دلیل است که لفظ گرافیتی را نمی توان دولتی کرد.
گرافیتی با توجه به قدمتی که دارد، به شکل خودجوش از بین خود مردم بیرون آمده است و مردم هم در جریان انقلاب نشان دادند تا چه حد می توانند با این هنر ارتباط برقرار کنند؛ هرچند بعد از انقلاب این هنر به فراموشی سپرده شد
. به اعتقاد مهدی سلطانی، هرجا که خبری نمی تواند رسانه ای شود، گرافیتی وارد می شود و پیام خود را می دهد. این هنرمند البته به وجه دیگری از این هنر هم اشاره می کند: «متأسفانه گرافیتی امروز به شکلی رادیکال درآمده و با سیاست های دولت ها سازگاری ندارد. به همین دلیل هم هر روز بیشتر از دیروز به سمت هنر زیرزمینی گرایش پیدا می کند، اما کار ما دنباله این رویکرد زیرزمینی و هنر رادیکال نیست. ما در پی بازسازی روزهایی از تاریخ این کشور بودیم که گرافیتی همراه با مردم بود، چه تصویر یک دستِ خونی باشد و چه شعارنوشته های انقلابی، اتوبوس های شهری بهترین فضا را برای این کار دارند که بتوان پیغام گرافیتی را در کمترین زمان به مخاطب منتقل کرد. ما تلاش کردیم ارزش های این هنر را به عموم مردم یادآوری کنیم».
منبع: شرق/ مهدی جوانبخت
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: چهارشنبه 21 بهمن 1394 ساعت: 4:48
سی وچهارمین جشنواره موسیقی فجر از عصر فردا در تهران آغاز می شود، این جشنواره به دلیل توجه به ذائقه مخاطبان توانسته رکورد فروش بلیت های جشنواره را به بالای دو میلیارد تومان برساند و همچنین با برگزاری جایزه باربد 260 سکه بهار آزادی به آثار برتر موسیقی اهدا کند.
بخش هنری تبیان
این اتفاقات خوب در حالی رخ می دهد که در این جایزه جایی برای نوازندگان در نظر گرفته نشده است.
در روزهای پایانی جشنواره فیلم فجر هستیم، جشنواره ای که سی و چهارمین دوره اش را همراه با نارضایتی منتقدان و اهالی رسانه و در بی نظمی کامل پشت سر می گذارد. پیش از آن هم جشنواره تئاتر فجر برگزار شد که می توان گفت اتفاق چندان خاصی نداشت و تمام تلاش مسئولان بر مساله دوری از حاشیه ها و حفظ آرامش از دست رفته اهالی تئاتر طی سال های گذشته بود. با توجه به برگزاری یک تئاتر فجر محتاط، فیلم فجر شلخته و ناراحت و تجسمی فجر مثل همیشه کم فروغ، بسیاری به موسیقی فجر چشم دوخته اند؛ جشنواره ای که قرار است در شکل و شیوه برگزاری با دوره های قبل متفاوت باشد و جذابیت های از دست رفته این جشنواره را دوباره زنده کند.
شروع نینوایی
سی ویکمین جشنواره موسیقی فجر از فردا در تهران آغاز می شود و 30 بهمن به کار خود پایان می دهد. نخستین اجراهای این جشنواره در روز افتتاحیه در تالار وحدت روی صحنه می رود. ابتدا هنگامه اخوان پیشکسوت موسیقی بانوان همراه با گروه بهار ساعت 15 و 30 دقیقه روی صحنه می رود.
در ادامه ساعت 18 و 15 دقیقه نجمه تجدد هم اجرای بعدی را روی صحنه می برد. این دو اجرا مخصوص بانوان است. سپس ارکستر سمفونیک تهران ساعت 21 به رهبری علی رهبری به اجرای موسیقی می پردازد. آن طور که رهبری می گوید، در این اجرا قطعه «نینوا» از ساخته های حسین علیزاده اجرا می شود.
او در این باره به فارس گفت: ما در اجرای افتتاحیه جشنواره موسیقی فجر قطعه «نینوا»ی حسین علیزاده را با جان و دل می نوازیم و فکر می کنم بتوانیم ایشان را خوشحال کنیم.
فروش 2 میلیاردی بلیت ها
این دوره از جشنواره با جدول متنوع و جذابی روبه رو هستیم که همه ژانرهای موسیقی در آن حضور دارند و مخاطبان بیشتری را به حضور در اجراها ترغیب کردند، تا جایی که بنا بر اعلام روابط عمومی این جشنواره، فروش بلیت ها از دو میلیارد تومان هم گذشته و بلیت اجرای گروه های «آوای موج»، «چارتار»، کاوه یغمایی (دو سئانس)، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری، «کامنت و داماهی»، «بارتولومی بیتمن»، احسان خواجه امیری، دالیبور کاروای، مسعود شعاری و کریستف رضاعی، کیوان ساکت و سالار عقیلی، ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری لوریس چکناواریان، انزو فاواتا و آنتونیو ری به طور کامل فروخته شده است.
دست و دلبازی باربد
از دیگر اتفاقات قابل توجه این دوره از جشنواره موسیقی، برگزاری جایزه «باربد» است که آثار برتر حوزه موسیقی را انتخاب کرده و در مجموع ۲۶۰ سکه بهار آزادی در بخش های مختلف به آثار برگزیده اهدا خواهد کرد.امسال بیش از 500 آلبوم که از مهر سال 92 تا مهر امسال منتشر شده اند با حضور 70 موسیقیدان حرفه ای مورد داوری قرار گرفته اند.
آن طور که دبیرخانه جشنواره اعلام کرده است، برگزیده ویژه بهترین آلبوم سال ۶۰ سکه بهار آزادی جایزه می گیرد.
در بخش موسیقی ایرانی بهترین آلبوم با کلام ۲۰ سکه بهار آزادی، بهترین آلبوم بی کلام ده سکه بهار آزادی، خواننده و آهنگساز برتر هر کدام ده سکه بهار آزادی دریافت می کنند.در بخش موسیقی نواحی هم بهترین آلبوم ۲۰ سکه بهار آزادی دریافت خواهد کرد. در بخش موسیقی فیوژن بهترین آلبوم باکلام و بی کلام هر کدام ده سکه بهار آزادی، در بخش موسیقی کلاسیک بهترین آلبوم ۲۰ سکه بهار آزادی و بهترین آهنگساز ده سکه بهار آزادی جایزه می گیرند. در بخش موسیقی پاپ بهترین آلبوم ۲۰ سکه بهار آزادی، بهترین خواننده و تنظیم کننده هر کدام ده سکه بهار آزادی، در بخش پاپ-تلفیقی و دیگر ژانرها بهترین آلبوم با کلام ۲۰ سکه بهار آزادی و بهترین آهنگساز ده سکه بهار آزادی دریافت می کنند. همچنین در بخش جایزه ویژه ایران فرهنگی هم که تاکنون توضیح بیشتری درباره آن ارائه نشده ده سکه بهار آزادی به برگزیده اهدا خواهد شد.
نوازنده ها کجا هستند؟
در ایران همیشه با خواننده سالاری روبه رو بوده ایم و مسئولان بارها درباره این اتفاق و تبعات آن در موسیقی کشور صحبت کرده اند. همیشه در مواجهه با ارکستر سمفونیک و مشکلات آن هم از نوازندگان دم زده ایم و حقوق از دست رفته شان را گوشزد کرده ایم. حالا هم وقتی برای نخستین بار با یک اتفاق خوب در جشنواره موسیقی مواجه می شویم در میان دریافت کنندگان جوایز جایی برای نوازندگان در نظر گرفته نشده است.
در بخش موسیقی های پاپ و فیوژن هم آهنگساز برگزیده معرفی نمی شود و البته در برخی بخش ها هم خواننده حذف شده است. گویی قرار است یک اتفاق خوب در مدلی ناقص رخ دهد و همه فعالان موسیقی در آن گنجانده نشده و سهمی نداشته باشند.
انتشار پوستر سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر
پوستر سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر، توسط پونه میرلو طراحی شده است. این پوستر به رنگ زرشکی لاکی است که یک رنگ اصیل ایرانی محسوب می شود و همچنین در فضایی انتزاعی طراحی شده است. میرلو در آن از المان های موسیقایی، صدا و ضبط بهره برده است. طی سال های گذشته در جشنواره موسیقی، این پوستر یکی از بهترین طراحی ها را داشته است.
منبع: جام جم: زینب مرتضایی فرد
بلیط جشنواره موسیقی فجر
برگزیدگان موسیقی فجر
روایت شاهنگیان از خلق موسیقی انقلاب
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: سه شنبه 20 بهمن 1394 ساعت: 14:58
علی مرادخانی در اختتامیه سومین جشنواره موسیقی «آوای امید» استان زنجان که به میزبانی سالن هلال احمر زنجان برگزار شد، اظهار کرد: شور و اشتیاقی را که در این مراسم شاهد آن بودم، حاکی از علاقه مردم استان زنجان به هنر موسیقی است، زیرا کمتر کسی حوصله حضور چند ساعته در این گونه جشنواره ها را می تواند داشته باشد، مگر این که علاقه مند به این هنر باشد که خوشبختانه امروز مردم این دیار با حضور گرم شان ثابت کردند که دوست دار هنر و هنرمند هستند.
بخش هنری تبیان
معاون هنری وزارت ارشاد آقای اسلامی ادامه داد: لازمه برگزاری جشنواره های این چنینی، داشتن امکانات و هنرمندان خوب است. همچنین این گونه حرکت ها موجب افزایش انگیزه در افراد می شود تا تلاش بیشتری در به تکامل رساندن این هنر داشته باشند. مرادخانی با بیان این که موسیقی، زبان ملت هاست، گفت: وقتی به کلام نیاز نباشد، موسیقی جان مایه سخن می شود و از زبان دل هنرمند، در قالب موسیقی جاری می شود. او بیان کرد: موسیقی، هنر مقدسی است، پس ضروری است تا نگاه ویژه ای به آن داشته باشیم، زیرا هر اندازه نگاه ما به این حوزه جدی باشد، موجب معرفت افزایی عمومی در این زمینه می شود. امروزه ۸۰ درصد فعالیت های صداوسیما در حوزه موسیقی است که سیاست گذاری دولت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر این اصل قرار گرفته است که لزوما این گونه فعالیت ها را دولت انجام ندهد و از ورود بخش خصوصی به این بخش استفاده و حمایت شود، این امر موجب مردمی شدن فعالیت ها در این بخش می شود. مرادخانی گفت: وجود خانه هنرمندان ایران، اهمیت ویژه ای دارد، زیرا موجب می شود فعالیت ها در جریان روز و علمی دنبال شود که خوشبختانه استان زنجان توانسته است خود را به این عرصه نزدیک کند.
او اظهار کرد: در سایر حوزه های هنری از جمله تئاتر و هنرهای تجسمی نیز خواستار اجرای چنین برنامه هایی هستیم که خوشبختانه استان زنجان از استعدادهای خوبی در این زمینه برخوردار است که باید به این استعدادها، رسیدگی اساسی و جدی شود. خوشبختانه استانداری و شورای شهر استان آمادگی خود را در حمایت و پشتیبانی از هنر اعلام کرده اند که این امر موجب رشد و شکوفایی استعداهای هنرمندان در سایر عرصه های هنری می شود. به تازگی وجود آثار هنرمندان در حوزه هنرهای تجسمی و آثارشان در حراجی های بزرگ و معتبر دنیا با قیمت های بالا، نشان از نزدیک شدن هنرمندان و پا گذاشتن به عرصه های رقابتی در دنیا را دارد.
مرادخانی افزود: برگزاری جشنوارهای مختلف موجب می شود تا ما هنرمندان خوش ذوقی را به جامعه معرفی کنیم و دنیا از این هنرمندان در مراسم مختلف برای برگزاری برنامه خود دعوت کند. امیدواریم سال آینده شاهد ارتقای هنر موسیقی در این استان و کشور باشیم.
در ادامه این مراسم، علی ترابی - مدیر انجمن موسیقی ایران - نیز اظهار کرد: استقبال از موسیقی «آوای امید» بی نظیر است. این استقبال و کیفیت برگزاری آن، برای سایر استان ها مثال زدنی است و دامنه گسترده زیادی دارد. جای بسی خوشحالی و خرسندی است که فرهنگ و هنر جایگاه خود را در این دیار به خوبی یافته است.
او یادآوری کرد: طبق سنت هر ساله، شهریورماه شاهد برگزاری موسیقی جوان هستیم که برگزیدگان این جشنواره استانی می توانند در آن حضور موفقی داشته باشند و آثارشان در سطح ملی ارائه شود. تشکیل انجمن موسیقی استان زنجان نیز می تواند به آینده موسیقی این دیار کمک کند و امیدواریم در آینده شاهد استفاده خوب از این انجمن باشیم.
مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان نیز گفت: جشنواره «آوای امید» فعالیت خود را پس از ۹ سال تعطیلی از سال ۹۲ آغاز کرد که در این جشنواره هنرمندان در دو بخش تک نوازی و گروه نوازی به مدت هفت روز به رقابت می پردازند. در بخش تک نوازی شاهد حضور ۲۴ ساز و در بخش گروه نوازی ۱۸ گروه شرکت کننده داشتیم.
ناصر مقدم بیان کرد: حضور خانواده ها در کنار فرزندان شان یکی از جلوه های دیدنی این جشنواره بود. این استقبال باشکوه نشان از روح هنردوستی مردم زنجان دارد، ولی نکته ای که باید در این زمینه متذکر شد، این است که جشنواره یک عرصه رقابتی است که افراد باید تمام تلاش خود را برای داشتن یک رقابت خوب به کار گیرند.
او ادامه داد: استان زنجان از نظر فرهنگ هنر دینی و سیاسی همواره در کشور پیشتاز بوده است. خلق اولین راهپیمایی زنان در زمان انقلاب از سوی زنان حماسه ساز زنجان در تاریخ ثبت شده است و حضور شهدای غواص خط شکن، یکی دیگر از عرصه های دلاوری مردم این دیار را به نمایش می گذارد.
مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان گفت: در عرصه هنر موسیقی در دو سال اخیر، شاهد برگزاری ۲۳ کنسرت در استان بودیم که دو مورد از این کنسرت ها در مجموعه شش هزار نفری برگزار شد. این در حالی است که در هشت سال گذشته فقط ۱۴ کنسرت موسیقی در استان برگزار شد که این روند حاکی از آشتی دوباره مردم استان با موسیقی است.
منبع: ایسنا
خاموشی نوای «نوایی نوایی»
نوستالژی موسیقی رمضان
موسیقی تجربی
شش قرن و شش سال
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: سه شنبه 20 بهمن 1394 ساعت: 14:58
«غم نومه فریدون» آخرین اثر موسیقایی حسین علیزاده، چندی پیش از سفر وی به خارج از ایران در مراسمی خصوصی اکران شد.
فرآوری : سمیه فروغی، بخش هنری تبیان
علیزاده : « در مدتی که من با غم نومه فریدون زندگی کردم، حس می کنم تعصب و عشقم نسبت به آن از خود پیمان قدیمی هم بیشتر شد و در طول کار تغییراتی روی آن صورت گرفت که امروز نتیجه نهایی اش فقط قصه خوانی و موسیقی متن نیست».
در این مراسم که با حضور نویسنده و کارگردان هنری، بازیگران، نوازندگان، خوانندگان و سایر عوامل اثر برگزار شد، هنرمندان دیگری نیز به عنوان میهمانان پروژه حضور داشتند. «غم نومه فریدون»، اثر پیمان قدیمی که آهنگ سازی آن را استاد حسین علیزاده به انجام رسانده است، عنوان کتابی است با همین عنوان که در سال ٩١ از این نویسنده در پاریس منتشر شد. این کتاب دربردارنده قصه ای محاوره و منظوم است که سرگذشت یک آبادی را روایت می کند.
پیمان قدیمی- نویسنده، تهیه کننده و کارگردان هنری این اثر- در ابتدای مراسم اکران صوتی «غم نومه فریدون» پیرامون شکل گیری آن و پیوستن حسین علیزاده به این پروژه گفت: «مدت ها پیش تصمیم گرفتم تا «غم نومه فریدون» را به صورت کتاب صوتی منتشر کنم و از برخی آثار استاد علیزاده به عنوان موسیقی متن نیز در کنار گفتارها بهره بگیرم. ازاین رو با ایشان ملاقاتی داشتم و وقتی قصه را برایشان خواندم با پیشنهاد آهنگ سازی مستقل روی این پروژه از جانب ایشان مواجه شدم. با این پیشنهاد پروژه «غم نومه فریدون» آغاز شد و در ادامه حبیب رضایی به عنوان مشاور هنری، نیما دهقانی به عنوان کارگردان گفتارها و صبا علیزاده به عنوان دستیار آهنگ ساز به مجموعه پیوستند. کار روی این پروژه بیش از سه سال طول کشید و امیدواریم اردیبهشت ماه سال آینده منتشر شود.»
در ادامه این مراسم علیزاده با اشاره به همکاری اش با پیمان قدیمی در پروژه «غم نومه فریدون» گفت: «پیمان قدیمی جوان کم سن وسالی است که کارش از بسیاری از پیرمرد ها و افراد باتجربه بهتر است. بعد از پیشنهاد وی وقتی نگاهی به قصه انداختم حسی را از من دزدید که باوجود آنکه مشغله فراوانی داشتم، پذیرفتم تا روی آن کار کنم. این پروژه به دلیل سفرهای من و کارهایی که در دست داشتم مدتی به تعویق افتاد تا خوشبختانه در سال گذشته در یکی از سفرها، خلوتی پیدا کردم و موسیقی آن را نوشتم. «غم نومه فریدون» برای من فقط یک پروژه موسیقایی نیست. بلکه این اثر از جنبه نمایشی، سینمایی و ادبی نیز حائزاهمیت است. من با این اثر زندگی کرده ام». این آهنگ ساز در ادامه با انتقاد از جریان هنری امروز ایران گفت:«همه دوستان سینمایی و هنرمند من که در این جلسه حضور دارند، می دانند که یک اثر هنری زمانی می تواند تأثیرگذار باشد که عوامل آن به آن عشق بورزند، نه مثل اکثر فیلم های این دوران که مدام و هم زمان بازیگران از یک لوکیشن این فیلم به لوکیشن فیلمی دیگر می روند.»
او در ادامه به تجربه همکاری اش با علی حاتمی اشاره کرد و افزود: «وقتی قرار شد علی حاتمی فیلم «دلشدگان» را بسازد، با امکانات آن دوران سعی کرد ساز را در دست بازیگرانی قرار دهد که به عنوان نوازنده در فیلم ایفای نقش می کردند. اما من شرط کردم در صورتی این بازیگران می توانند ساز دستشان بگیرند و نقش نوازنده ها را بازی کنند که مدتی کلاس بروند و آداب سازگرفتن را فرابگیرند.
در پروژه «غم نومه فریدون» بازیگران مطرحی ایفای نقش کرده اند که این اثر را از این حیث (از سایرین) متمایز می کند؛ بزرگانی چون مرتضی احمدی، ژاله علو، فاطمه معتمدآریا، آیدا شاملو و بازیگرانی مثل فرهاد اصلانی، سیامک صفری، امیر جعفری، حبیب رضایی، صابر ابر و... .
علیزاده درباره تجربه همکاری اش با این هنرمندان گفت: «عواملی که رفته رفته به پروژه اضافه می شدند، به طور تصاعدی حس و عشق کار را بالا می بردند و البته لطف همه این عزیزان بود که بدون هیچ سؤال و جوابی در شکل گیری این اثر شرکت کردند. جالب است که بگویم یکی از اتفاقات مهم این کار، حضور مرتضی احمدی بود که آخرین بازی اش را در این اثر انجام داده است و البته حضور بانو ژاله علو که با صدای افسانه ای خود در این کار ایفای نقش کرده است. امروز دیگر برای من مهم نیست که این کار منتشر شود یا نه، مهم این است که من مونسی به نام«غم نومه فریدون» دارم و هرجای دنیا که باشم آن را گوش می کنم و حتی بیشتر از پیمان به این اثر وابستگی دارم».
وی در کمک به ساخت سازهای تازه تجربه های موفقی داشت که از آن میان می توان به ابداع سازهای سلانه و شور انگیز اشاره کرد که هم اینک نیز در کنسرت هایش از آن بهره می گیرد. همچنانکه در معرفی سازندگان سازها نیز پیشگام بود و درکنسرت های خود از سازندگان سازهایی که خود با آنها تکنوازی می کرد نیز در بروشور کنسرت یاد کرده است.
او که همواره در طول سال های فعالیتش کوشش کرده با نسل جوان هنرمندان- به خصوص در زمینه موسیقی- همکاری کند، این بار در تجربه ای متفاوت اثر پیمان قدیمی را آهنگ سازی کرده است. نویسنده و کارگردان جوانی که به گمان علیزاده هم قدوقواره احمد شاملو در این اثر حضور دارد: «نکته مهم این است که اهالی هنر - در هر رشته ای- از بزرگانی چون شاملو و... صحبت می کنند و با انتقاد از وضعیت هنر امروز ایران، شرایط کنونی را زیر سؤال می برند. در صورتی که به عقیده من در هر شرایطی هنر و زندگی جریان دارد و هست. هرچند بسیاری از نمایش ها و کنسرت های امروز بیشتر به سیرک شباهت دارند اما عده ای از جوانان هم هستند که اگر دنیای ما، دنیای بهتری بود به مراتب بیشتر از ما کار می کردند. پیمان قدیمی نمونه یکی از این جوانان است».
وی که در سال های اخیر به واسطه تورکنسرت هایش به شهرهای مختلف ایران سفر کرده، به طور مستقیم با پتانسیلی که در نسل جوان وجود دارد آشنا شده و معتقد است: «این همه پتانسیلی که در نسل جدید به وجود آمده اصلا در تصور آدم نمی گنجد. هرچند موسیقی دانان کشور ما برای هر نفسی که می کشند باید مجوز خاص آن را بگیرند اما همه این مسائل نتوانسته برای من تعیین کننده و محدود کننده باشد. »
او در ادامه افزود: « به عقیده من هنرمندی که رسالت دارد، در راه رسیدن به هدفش با هوش و مقاومت پیش می رود تا در نهایت هدف نهایی اش را به فعلیت درآورد. ضمن اینکه نباید فراموش کنیم که یک هنرمند، پشتیبانی مردم را نیز همراه خود دارد. همین تفکر باعث می شود تا هروقت از من می پرسند از مسئولان چه انتظاری دارید؟ بگویم هیچ انتظاری. تنها انتظارمان این است که مانع ما نشوند»
آهنگ ساز «غم نومه فریدون» در انتهای سخنانش گفت: «دوست دارم پیمان قدیمی را به عنوان سمبل هنرمندان نسل امروز، به شما معرفی کنم. خوشبختانه امروز که اینجا ایستاده ام، ذره ای ناامیدی در وجود من نیست و افسوس نمی خورم که همه چیز به ما و هم نسلان ما ختم شد. اتفاقا پیمان های نسل امروز با هوش، ذکاوت و جهان بینی وسیع تری در بطن جامعه ما حضور دارند و به صورت جدی کار می کنند، اگر هم چندان در رسانه ها مطرح نیستند به دلیل این است که رسانه ها بیشتر در اختیار جریانات و کسانی است که صرفا پول و قدرت مادی تعریف کننده آنهاست. من به جرئت می توانم بگویم روزی که پیمان «غم نومه فریدون» را برایم خواند، او را کشف کردم.»
پروژه «غم نومه فریدون» که آوازهای آن را محمد معتمدی، پوریا اخواص و داریوش کاظمی اجرا کرده اند، توسط بامداد افشار طراحی صدا شده است. این پروژه سال آینده در فازها و مدیوم های مختلف منتشر خواهد شد که از چگونگی آن هنوز اطلاعاتی در دست نیست.
منابع :
- شرق
- همشهری
عیار «عشقیم گَل» علیزاده
کنسرت علیزاده و گروه هم آوایان
موسیقی به روایت سه پیشکسوت
دست رد علیزاده بر نشان شوالیه
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: سه شنبه 20 بهمن 1394 ساعت: 12:28
پس از فروپاشی ،امپراتوری روم غرب دچار بلاتکلیفی شد و پس از جدا شدن روم شرقی و روم غربی در سال 395 میلادی ، بیزانتینیوم (قسطنطنیه) به عنوان پایتخت برگزیده شد و بنابراین در روم شرقی پیشرفت بیشتری نسبت به روم غربی به وجود آمد.
سمیه فروغی، بخش هنری تبیان
زمانی که روم سقوط کرد دوره هزار ساله قرون وسطی که از قرن پنجم تا قرن پانزدهم (عصر نوزایی) بود ، ادامه یافت. در شهر های نیمه غربی رکورد اقتصادی و اجتماعی به وجود آمد و به دلیل تحلیل رفتن شهر ها به شکل روستا ها و بی سوادی و فقر در جامعه روم نیمه غربی به تدریج زبان های بومی و رسومات و تقسیمات جغرافیایی اروپایی شکل گرفت و با تسلّط پیدا کردن ثروتمندان این مناطق بر مردم عادی و زحمتکش جوامع فئودالی به وجود آمد .
در این میان هنر این دوران در قرن های بعد از فروپاشی امپراتوری روم بیان خاص خود را پیدا کرد، هنر قرون وسطی را "عصر تاریک" می نامند ، اما نه در زمینه کتاب سازی و صنایع دستی. در این دوران علم و دانش از بین رفته بود و تنها بهانه حفظ دانش ، حفظ متون مسیحی ، آن هم فقط صومعه های مسیحی بود.
وظیفه اصلی تصویرگر تنها تصویرگری نبود، بلکه او باید تصاویر را با ایجاد تاثیرات روحی و عرفانی بر مخاطب طراحی می کرد، یکی از ویژگی های نسخ خطی این بود که کوچک وقابل حمل بودند و این امر موجب انتقال دانش و ایده های نسخ خطی ، از محلی به محل دیگر می شد.
در این مراکز کتابهای "مذهّب" یا به عبارتی ، کتاب دست نبشته مزین و مصور شده با طلا و نقره ساخته می شد که در قرون وسطی بسیار ارزشمند بودند. در این کتابها آرایش تصویری و گرافیکی بسیار مورد اهمیت بود. ساخت این کتابها بسیار وقت گیر بود و روند فراوری آن بسیار طولانی و هزینه بر بود، تا آنجا که در قسمتهایی از ساخت آن، طلا را آنقدر می کوبیدند تا به صورت ورقه های نازکی از طلا در می آمد و آن را بر روی کتاب با روشهایی خاص می کوبیدند ؛ درخششی که قسمتهای طلایی در نور ایجاد می کرد موجب شد تا این کتابها با نام "نسخه مذهّب" رواج پیدا کنند .
در قرون وسطی این کتابها در نوشتارخانه یا اتاق نگارش تهیه می شد که مهمترین آنها کتب مسیحی بود؛ مسئول نوشتارخانه نقش ویراستار و مدیر هنری را داشت و به زبانهای لاتین و یونانی مسلط بود.
"محرّر" کسی بود که روزهای متوالی حروف و کلمات را صفحه به صفحه با مهارت و تسلط کافی می نوشت. کتیبه ای که در آخر کتاب آورده می شد، "مؤخره" می گویند، در مؤخره شرح ساختن کتاب گفته می شد.
در این میان کار محرّر بسیار سخت تر از کار بقیه اعضاء بود. در مؤخره هر نسخه خطی نام طراح، کاتب و چاپگر اثر نوشته می شد. در طراحی نسخ خطی، مذهّب یا تصویرگر، تصویر سازی هر چه با کیفیت تر کتاب را بر عهده داشت و به دلیل اهمیتی که نوشتار داشت ، این مسئولیت بر عهده سرنگارشگر بود، به طور مثال سر نگارشگر تعیین می کرد که بعد از نوشتن کدام متن ، کدام تصویر مرتبط با متن است و باید بعد از آن متن قرار بگیرد. در اینجا سر نگارشگر به تصویرگر اعلام می کرد که در کدام صفحه باید چه چیزی را طراحی کند.
این نسخه های خطی قرون وسطی بود که واژگانی غنی و شکل های گرافیکی و صفحه آرایی و مصور سازی و حتّی سبک های متفاوت نگارش حروف را به وجود آورد ؛ با جا به جایی این نسخه ها به مناطق دیگر، سبک های متفاوتی در طراحی نیز به وجود آمد. قابل توجه است که برخی از این سبک ها موجب ایجاد نو آوری های اصلی در طراحی گرافیک شده اند .
مستندات این مطلب از این منبع است:
- بی.مگز ، فیلیپ ، تاریخ طراحی گرافیک ، ترجمه ناهید اعظم فراست ، غلامحسین فتح اله نوری، انتشارات سمت ،( 1384)
سازشناسی قرون وسطا
مروری بر تاریخچه مجسمه سازی
تجسم حماسه ی ناشناخته
قرآن ۶۰۰ ساله پادشاه گورکانی هند
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: دوشنبه 19 بهمن 1394 ساعت: 3:59
همایش یک روزه "انقلاب هنر" پنج شنبه 15 بهمن در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد. هنرمندانی چون "بهزاد شیشه گران"، "امیر اثباتی" و "سعید باباوند" به گفت وگو درباره هنرهای تجسمی انقلاب پرداختند. "آرش تنهایی" نیز دبیری این نشست را بر عهده داشت.
فراوری: سمیه فروغی، بخش هنری تبیان
بخش نخست این نشست به موسیقی اختصاص داشت و در آن زیدالله طلوعی و هادی منتظری از نوازندگان گروه های شیدا و چاووش و همینطور سید علیرضا میرعلینقی و محمود توسلیان به بررسی روند شکل گیری و دگرگونی گروه های شیدا و چاووش پرداختند.
در ابتدای این نشست محمود توسلیان با اشاره به اینکه تاریخ روشن و مکتوبی از جریان موسیقی انقلابی وجود ندارد گفت: امیدواریم در این جلسه مقدمات مکتوب شدن بخشی از تاریخ هنر انقلابی ایران فراهم شود. در این مسیر شاید چاره ای جز برخورد بیوگرافیک با گروه های شیدا و چاووش وجود نداشته باشد.
پس از آن طلوعی به نحوه شکل گیری گروه شیدا پرداخت و گفت: پایه های گروه شیدا از آنجا شکل گرفت که من به همراه محمدرضا لطفی و هوشنگ کامکار دانشجو بودیم و در یک خانه زندگی می کردیم. لطفی قصد داشت به رادیو بپیوندد اما به توصیه دوستانی که دید سیاسی و اجتماعی داشتند، به جای حاضر شدن در آزمون رادیو، آهنگی ساخت و شعر "بمیرید بمیرید" مولانا را روی آن گذاشت و سراغ هوشنگ ابتهاج رفت. ابتهاج هم در آن شرایط اختناق سیاسی با دیدن این شعر و آهنگ، بلافاصله و بدون انجام مراحل داوری از فریدون شهبازیان و فریدون مشیری خواست که کار را تصویب کنند.
طلوعی افزود : یکی از مسائل تاثیرگذار در عملکرد گروه های شیدا و چاووش، حضور هنرمندانی بود که خبره و عاشق کار خود بودند. در شرایطی که موسیقی پاپ همه جا را فراگرفته بود، این کلام ابتهاج بود که به داد موسیقی سنتی رسید. در واقع جدا از سبک و سیاق موسیقایی که لطفی انتخاب کرده بود، شعر و کلام بود که حرف اول را می زد. جوانانی که به موسیقی سنتی علاقمند شدند، تحت تاثیر اشعار حافظ دوران خود یعنی ابتهاج بودند. اینگونه بود که موسیقی این دو گروه در ذهن جوانان جای گرفت.
اتفاق خوب دیگری که در این دو گروه افتاد این بود که تمام اعضای گروه دانشجویان موسیقی بودند. یعنی با موسیقی علمی و ردیف خوانی آشنا بودند و صرفا به چند گوشه معروف و متداول اکتفا نمی کردند. آثار اجرا شده توسط این دو گروه نیز گویای به کارگیری تمام گوشه ها و نمایانگر قدرت اعضای آن است.
در ادامه هادی منتظری نیز در بیان نظرات خود گفت: من جوان ترین عضو گروه بودم که ساز ویولن می نواختم، اما به پیشنهاد لطفی سراغ کمانچه رفتم. می توانم بگویم هرچه دارم از محمدرضا لطفی دارم. پس از کشتار 17 شهریور، لطفی بسیار عصبانی بود و با نامه ای شدیدالحن وارد رادیو شد. نظر ابتهاج این بود که چنین نامه ای می تواند منجر به دستگیری اعضای گروه شود و به همین دلیل از لطفی خواست از تندی آن بکاهد. به هر حال نامه استعفا را نوشتیم و کار را در زیرزمین خانه لطفی ادامه دادیم. در آنجا در واقع تبدیل به تصویرگر جریان اجتماعی شدیم . به گمان من موتور محرک گروه شیدا، شخص لطفی بود.
انقلاب هنر در پاسداشت انقلاب نیست. انقلاب هنر؛ کاری در نکوداشت فرهنگ مقاومت یا مبارزان و شهیدان نیست. انقلاب هنر؛ خودِ مبارزه است. هنر انقلابی ایران نوعی از هنر بود که سال های بعد جوانه زد و همراه موج مردمی که استبداد را سرنگون کرده بودند، شادی کرد و در تاریخ ماندگار شد. این نشست تلاشی برای بازشناسی تاریخ هنر انقلاب است. هنری که خودِ مبارزه است
این نشست نشست دوم همایش یک روزه ی "انقلاب هنر" محسوب می شد، در این نشست، به نقش کاریکاتور، عکس، پوستر و نقاشی در زمان انقلاب پرداخته شد که نقش عکس و پوستر پر رنگ تر دیده شد. در ابتدای این نشست، سعید باباوند، طراح گرافیك و منتقد هنرهای تجسمی، ضمن عذرخواهی از طرف دکتر "مرتضی گودرزی دیباج" که قرار بود در جلسه حاضر باشد و به ضرورت کاری حضور نداشت، گفت: در این نشست در واقع به بررسی تاثیر هنر بر انقلاب می پردازیم تا تاثیری که انقلاب بر هنر گذاشته است. نتایج پژوهش ها اثبات می کند که هنر اثر چشم گیری بر مردم داشته است؛ وقتی تاریخ هنر را بررسی می کنیم به دو امر می پردازیم، ساز و کار درونی هنر و تاثیر متقابل اجتماع و هنر بر یکدیگر که بر ساز و کار هنر نیز اثر می گذارد. همچنین با توجه به اتفاقات سال های منتهی به انقلاب، ما یک انقلاب درونی در هنر را نیز تجربه کرده ایم.
در ادامه، بهزاد شیشه گران، طراح، گرافیست و نقاش سرشناس، با اشاره به اهمیت برگزاری چنین نشست هایی، اظهار داشت: امشب مرا به سمت سال 57 برد؛ در چنین روز و شب هایی یا در حال کار کردن در کارگاه بودیم و یا در جلسات و تظاهرات شرکت می کردیم. این نشست برای من خاص است از این منظر که پس از 37 سال در یک میز گرد درباره آن حوادث صحبت و به خصوص موضوع تاثیر هنر بر انقلاب را که کمتر به آن پرداخته شده، بررسی می کنیم.
امیر اثباتی، فارغ التحصیل معماری از دانشكده هنرهای زیبا دانشگاه تهران، طراح گرافیک و طراح صحنه و لباس، نیز در ابتدای سخنانش با تاکید بر اینکه امسال، اولین سالی نیست که به این اتفاقات پرداخته می شود، عنوان کرد: هر چند که بیش از 30 سال پرداختن به این جریان ها و تاثیرات آن کتمان می شد و یا درباره اش صحبتی نمی شد اما در چند سال اخیر به این حرکت تاریخی توجه شده که هنرمندان نیز عضو همان جریان تاریخی بوده اند. متاسفانه خیلی از اسناد مربوط به این جریان ها از بین رفته است و شاید فقط یک معجزه بتواند آنها را گرد هم جمع آورد. اسناد هنری ای که برای تاریخ کشور بسیار مهم هستند. از نظر من شرایط اجتماعی می تواند امکان بروز و ظهور انواع هنر را فراهم کند و یا جلوی آن را بگیرد. کاری که در سال 57 ما درگیر آن بودیم، کاربرد تاریخی خودش را داشت اما بی تردید از لحاظ تاریخی باید به آن پرداخته شود.
آرش تنهایی، نویسنده، پژوهشگر و طراح گرافیک با اشاره به اینکه یکی از دلایل حضورش در نشست به دلیل مقاله ای است که درباره برادران شیشه گران و سال 57 نوشته است، گفت: ظاهرا تحریم ها برداشته شده است، البته منظورم در زمینه تحقیقات تاریخی درباره هنر انقلاب است. پیش از این وقتی درباره هنر انقلاب صحبت می شد، شکل خاصی از هنر در ذهن متبادر می شد. من این نشست را به فال نیک می گیرم که در آن به جنبه های مختلف انقلاب هنر می پردازیم.
شیشه گران در پاسخ به این سوال که آیا هنرمند متاثر از اجتماع است و یا جامعه متاثر از هنرمند، گفت: این تاثیر متقابل است و من هر دوی اینها را در کشورم دیده ام.
از نکات قابل توجه دیگر در این نشست می توان به بررسی فعالیت های مرتضی ممیز، محسن وزیری مقدم، آراپیک باغداساریان، عباس سارنج، کاوه گلستان، نیکزاد نجومی، کورش شیشه گران، سیما کوبان، محمد صالح علا و ... همچنین برگزاری نخستین نمایشگاه مفهومی در سال 1354، تشکیل گروه های مختلفی چون گروه آبی، گروه 57، برادران شیشه گران (کورش، اسماعیل و بهزاد) و ... اشاره کرد.
در پایان این نشست، هنرمندان به گفت و گو با حاضران پرداختند و به سوال های آنها در زمینه های مختلفی مانند جزئیات ساخت پوستر ها در زمان انقلاب و روند تاریخی جریان های هنری، پاسخ دادند.
منابع:
- خانه هنرمندان ایران
- باشگاه خبرنگاران
خزایی:تقابل متعصبانه با هنرمدرن نتیجهای ندارد
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: يکشنبه 18 بهمن 1394 ساعت: 20:26
هشتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر در این دوره با رویکرد هنر معاصر برپا شده است و تا 17 اسفندماه در موسسه فرهنگی هنری صبا میزبان علاقمندان است. در این گزارش دیدگاه چند هنرمند درباره این رویداد را مرور می کنیم.
فرآوری: سمیه فروغی، بخش هنری تبیان
بهمن عبدی هنرمند کاریکاتوریست و یکی از اعضای شورای هنری آثار درباره اثر خود در جشنواره تجسمی فجر گفت: برای این پروژه من با دوستان کاریکاتوریستم صحبت کردم و طرح هایی ارائه دادم، قرار بر این شد تا طرح هایمان را ارائه کنیم تا توسط شورا تایید شود. از آنجایی که محل موسسه صبا کوچک است، بهتر دیدیم هر بخش یک جا متمرکز باشد و بتوانیم آثار را در همانجا به نمایش بگذاریم. در این طرح نیز از یک ویدئو پروجشکن استفاده کردم و چند توپ شیشه ای، که روی یکی از آنها عکس آثار آرتیست ها می افتد، روی دیگری عکس مخاطبی که در مقابل دوربین تعبیه شده می ایستد، می افتد و دیگری عکس خودم است.
این هنرمند کاریکاتوریست درباره استفاده از آثار موضوعی و پرتره در این اثر بیان کرد: نمی توانستیم موضوعی کار کنیم، چراکه آثار موضوعی نیاز به فکر کردن و دیدن دارد و اینجا محل عرضه نبود. در نتیجه از پرتره استفاده کردیم و از هنرمندانی که در این عرصه فعالیت می کنند، کمک گرفتیم. از سوی دیگر اگر می خواستیم، اصل پرتره ها را استفاده کنیم برایمان هزینه در برداشت، بنابراین از هنرمندان خواستیم تا آثارشان را به این شکل در اختیار ما بگذارند. در مجموع در این پروژه حدود 80 پرتره به نمایش در می آید. سعی کردم از هنرمندان شهرستانی و تهرانی که در این زمینه با قدرت کار می کنند دعوت کنم و در سیستمی که تعبیه کردیم آثارشان را به نمایش بگذاریم. از سوی دیگر یکسری از کارهای خودم را هم گذاشتم تا تنوعی روی خود پرتره ها هم باشد.
این نمایشگاه 3 درصد از بضاعت هنری کشور ماست. بضاعت هنری ما بیش از این است. متاسفانه هنرمندان در دوره های گذشته با جشنواره هنرهای تجسمی فجر آشتی نبودند و پیشنهادمان این بود که طی یک پروسه ملی این آشتی ایجاد شود تا بتوانیم جشنواره را تبدیل به یک جشن هنری کنیم.
نمایشگاه جشنواره به کمال رسیده است
مهنوش مشیری دیگر هنرمندی است که در جشنواره هنرهای تجسمی امسال حضور دارد. او نیز از اعضای شورای هنری است و با 3 اثر هنری در بخش نمایشگاهی حضور یافته است. مشیری درباره آثار خود می گوید: یکی از آثارم سفرنامه تصویری است مربوط به هندوستان، که تمام جزئیات این سفر به جای این که یادداشت شود، نقاشی شده است. عنوان این اثر "هند جگرخوار مرا" است، برگرفته از شعری از مولانا که می گوید: یارمرا، غار مرا، هندجگرخوار مرا...
وی ادامه داد: تابلوی آخرم نیز نقاشی پشت شیشه است، البته این اثر یک چیدمان است. چرا که در نقاشی پشت شیشه از داستان شیرین و فرهاد استفاده کردم و یکی از اشعار نظامی گنجوی که قدیمی است. این اثر ترکیبی از کار خودم و برادرزاده ام روناک مشیری است که او نیز نقاشی می کند.
این هنرمند تصویرساز درباره آثار به نمایش درآمده در هشتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر بیان کرد: اهمیت این جشنواره در این است که دیوارها برداشته شد و آثار هنرمندان از پیر و جوان همه با هم جمع شدند و یک نمایشگاه مستقل را بوجود آوردند. آنچه که ما در داوری ها دیدیم یک ترکیب بندی عالی است. استدلال من این است که امسال نمایشگاه به کمال رسیده است و چیدمان خیلی خوبی دارد. به نوعی می توان گفت موسسه صبا یک جلوه تازه ای به خود گرفت.
در جشنواره هنرهای تجسمی فجر دیوار بین هنرها را برداشتیم
جمشید حقیقت شناس دبیر هنری و عضو شورای هنری جشنواره هنرهای تجسمی فجر نیز که با یک اثر در نمایشگاه حضور دارد، درباره نمایشگاه گفت: به همین دلیل ما امسال در جشنواره هنرهای تجسمی فجر دیوار بین هنرها را برداشتیم و با وجود این که بسیاری از اساتید حضور ندارند، اما توانستیم آثار خوبی را به نمایش بگذاریم. ای کاش می توانستیم یک ساختمان 30 طبقه داشته باشیم تا تمام آثار را جمع کنیم و یک نمایش عظیم از پتانسیل هنری کشور به نمایش بگذاریم.
حقیقت شناس با اشاره به جشنواره امسال گفت: ما تنها یک قدم برداشتیم و این قدم دور از انتظار هنرمندان و مردم بود، چرا که جشنواره همواره برای همه یک موضوع تکراری بود و ما آن را تبدیل به یک نمایش واقعی کردیم. جشنواره یک نمایشگاه بزرگ از آثار هنری است و همه هنرها تبدیل به یک ظرف بزرگ شده اند و درکنار هم آثار به نمایش درآمده اند.
این هنرمند نقاش اظهار کرد: سال های پیش جشنواره تنها به یک افتتاحیه و اختتامیه خلاصه می شد و در سراسر زمان برگزاری آن شاهد هیچ اتفاقی نبودیم، اما امسال برای تمام روزها ما برنامه داریم و هر روز بازدید کنندگانی در صبا حضور دارند و جشنواره تجسمی فجر باعث شد تا دست اندرکاران نیز متوجه این تغییرات و نیاز به آن شدند، امسال با توجه به این که جشنواره دولتی است اما نگاه دولتی در آن وجود ندارد و بیش از هرچیز تلاش کردیم نوع نگاه هنرمندان در آن دخیل باشد.
نمایشگاه این رویداد هنری که در برگیرنده آثار سه نسل از هنرمندان ایران است؛ علاوه بر نمایش آثاری از هنرمندان مختلف همچون علی اکبر صنعتی، سهراب سپهری، آیدین آغداشلو، محمد احصایی، پرویز کلانتری، بهمن محصص، مسعود عربشاهی، غلامحسین نامی، فرشید مثقالی، محمد ابراهیم جعفری، قباد شیوا، فرح اصولی، مهدی حسینی، مصطفی گودرزی، محمدعلی بنی اسدی، ناصر پلنگی و... ؛ برخی از اسناد و عکس های هنرمندان این چهار دهه را در قالب یک چیدمان هنری به نمایش گذاشته است.
منبع:
- هنر آنلاین
- ایوا فستیوال
گنجینه آثار عاشورایی در صبا
گشتی در جشنواره تجسمی فجر
گالری ها در صحنه ی هنرهای تجسمی
از غیبت مجسمه های تهران تا نقاشیهای 100 هزار تومانی
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: يکشنبه 18 بهمن 1394 ساعت: 20:26
گلابتون دوزی یکی از انواع هنر رودوزی ایرانی است که قدمت آن تا به قبل از دوران اسلامی می رسد. در این مقاله می توانید با اظهارات خانم «مریم فامیل سماک جلالی»، معلم سوزن دوزی و استاد دانشگاه درباره این نوع هنر آشنا شوید.
بخش هنری تبیان
لباس زنان جنوب کشور پر از رنگ های شادی است که معمولا سر آستین ها و مچ پاها را از نخ هایی طلایی می دوزند. دوخت و دوزهایی که چندان هم ارزان نیستند و برایش ساعت ها از چشم و جان مایه می گذارند.
در ایران انواع سوزن دوزی هایی وجود دارد که با نخ های فلزی مانند سرمه، نقده، گلابتون تزئین می شوند و به پارچه درخشش خاصی می دهند. سوزن دوزی هایی مثل گلابتون دوزی، خوس دوزی، نقده دوزی، سرمه دوزی، نوار شک بافی، ده یک دوزی و....
یک مدرس هنر سوزن دوزی و تزئینات لباس درباره گلابتون دوزی در این باره می گوید: البته در قدیم نخ های گلابتون از طلا و نقره که مغزی آن ابریشم بوده، تهیه می شده و نمونه های زیبایی از لباس پادشاهان و درباریان با این نخ ها در موزه ها دیده می شود. اما امروزه روکش نخ گلابتون از آلیاژ و مغز آن پنبه ای است که از پاکستان و هند وارد کشور می شوند.
«مریم فامیل سماک جلالی» ادامه می دهد: به روایت تاریخ، 105 سال پیش از میلاد مسیح بنا به یک سنت، دولت چین برای بر سر مهر آوردن همسایه، قطعاتی از پارچه ای زربفت و زردوزی شده را همراه با نمایندگانی به ایران فرستاد و ۷۳۳ سال بعد، یعنی در سال ۶۲۸ میلادی، هنگامی که هراکلیوس دستگرد را تصرف و غارت کرد، گرانبهاترین غنایمی که بدست آورد زردوزی های ایرانی بود و همین روایت تاریخی باعث شد همه تصور کنند زری دوزی برای اولین بار از چین به ایران آمده است؛ در حالیکه نتیجه کاوش های باستان شناسی در روسیه حکایت از آن دارد که در سده سوم پیش از میلاد زردوزی و تولید پارچه های زربفت در ایران رواج داشته و ایرانیان به وسیله نخ های زرین که به ظرافت تابیده می شد، تصویر برگ مو و پیچک را بر روی پارچه پشمی می دوختند.
او اضافه می کند: با هجوم مغول ها، عناصر هنر چینی نیز به زردوزی ایران راه یافت و اگرچه هیچ اثری از زردوزی های این دوره در دست نیست، اما ادامه آن قطعا به قرن پانزدهم، شانزدهم و هفدهم میلادی کشید. «شاردن» در سیاحت نامه ی خود بارها ظرافت زردوزی ها و گلدوزی های ایرانی را که به زعم خودش برتر از گلدوزی های اروپائیان و ترکان بوده ستوده است.
پیچک ترنج، گل ساعتی، نقش محرابی، گل های اسلیمی، گل های ختائی، نقش بازوبندی، بته روحی، محرماتی یا ستونی، بته جقه ای، سروچه و انواع گل ها و گاهی تصویر افراد نقش هایی هستند که در گلابتون دوزی بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند
این مدرس دانشگاه بیان می کند: گلابتون دوزی از زمان هخامنشیان تاکنون رواج داشته و به کشورهای دیگر صادر می شده است و با استفاده از نخ های ابریشمی با روکش طلا یا نقره بر روی پارچه های اطلس، ماهوت، پشم، مخمل و کرباس با نقش های اسلیمی ختایی، محرابی، بازوبندی، ترنج و محرماتی تزیین می شدند.
سماک جلالی می گوید: در حال حاضر گلابتون دوزی با الیاف طلا یا نقره در ایران رایج نیست و به جای آن از نخ هایی که روکش فلزی طلایی یا نقره ای دارند، روی پارچه های مخمل، ابریشم، تافته، اطلس، ماهوت، پشم و حتی کرباس انجام می شود. البته امروزه گلابتون رنگی هم در بازار موجود است.
او قلابِ، نخ گلابتون، پولک تخت، کارگاه (که در محل به آن کمه یا کم گفته می شود)، پارچه ساتن و یا نخی و نخ های دوکی ابریشم مصنوعی را ابزار گلابتون دوزی می داند.
این مدرس دانشگاه همچنین درباره دوخت گلابتون دوزی می گوید: ابتدا نقش مورد نظر را با کاربن روی پارچه منتقل می کنیم و پس از آن به وسیله ی قلاب شماره ۱۲ و نخ گلابتون خطوط اصلی طرح را قلابدوزی می کنیم و بعد از آن متن و کناره ها را می دوزیم.
سماک جلالی بیان می کند: پیچک ترنج، گل ساعتی، نقش محرابی، گل های اسلیمی، گل های ختائی، نقش بازوبندی، بته روحی، محرماتی یا ستونی، بته جقه ای، سروچه و انواع گل ها و گاهی تصویر افراد نقش هایی هستند که در گلابتون دوزی بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند.
او اضافه می کند: از این نوع سوزندوزی ها معمولا برای تزئین لباس های بندری، پرده، بقچه، سوزنی، کلاه، کیسه پول، قاب شانه، سرمه دان، جای قیچی، جای قلمدان، جای قرآنی و... استفاده می کنند.
مدرس هنر سوزن دوزی و تزئینات لباس در دانشگاه فنی شریعتی تهران می گوید: در حال حاضر هنر گلابتون دوزی را در واحد تزئینات لباس در دانشگاه با طرح های به روز رسانی شده، روی مانتو آموزش می دهم. تولیدکنندگان اصلی مصنوعات گلابتون دوزی شده دراستان هرمزگان بیشتر زنان و دختران خانه دار هستند و بطور کلی در شهرهای بندرلنگه، بندرعباس، میناب و اکثر نقاط روستایی شهرهای یاد شده، کمتر خانواده ای را می توان یافت که زنان و دختران آن با هنر گلابتون دوزی آشنایی نداشته باشند.
سماک جلالی بیان می کند: اگر چه کلیه مناطق استان هرمزگان استفاده از شلوارهای زنانه با دمپایی زری دوزی شده رسم است و پیراهن های زنانه با سرآستین و پیش سینه و دور یقه گلابتون دوزی شده، رواج دارد، اما این کار در لبه پرده، دیوارکوب، پشتی، کوسن نیز استفاده می شود.
منبع: ایسنا
هنرسوزن دوزی
هنر سوزندوزی ترکمن
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: يکشنبه 18 بهمن 1394 ساعت: 20:26
یك كاریكاتوریست معتقد است برخی افراد كه انحصار برپایی جشنواره های كاریكاتور را در دست دارند، برای تشكیل انجمن صنفی مانع تراشی می كنند.
بخش هنری تبیان
جمال رحمتی - هنرمند كاریكاتوریست - درباره دلایل تشكیل نشدن انجمن صنفی كاریكاتور در طول سال های گذشته گفته است: «هرآنچه به عنوان شغل شناخته شود، نیازمند داشتن یك صنف است. تا جایی كه من یادم می آید و از زمانی كه به حوزه كاریكاتور وارد شدم، یعنی از دوران دانشجویی تا میانسالی كه بیش از ٢٠ سال را شامل می شود، همیشه بحث تشكیل انجمن صنفی مطرح بوده است. افراد زیادی به این بحث وارد شدند و بسیاری از آنها پس از مدتی به دنبال سرنوشت خود رفتند و برخی دیگر هم بازنشسته شدند. تاكنون جلسات متعددی برای تشكیل انجمن صنفی تشكیل شده و خروجی اش این بوده كه افرادی مشخص شوند و پیگیر این قضیه باشند، اما همیشه كار یك جایی گیر كرده است.»
این كاریكاتوریست با اشاره به اینكه مشكل تشكیل انجمن از مسائل قانونی نیست، گفت:« شهرهای دیگر مانند تبریز توانستند انجمن صنفی داشته باشند، یعنی قانون منعی برای تشكیل انجمن در نظر نگرفته است. تصور من این است كه جریانی در كشور وجود دارد كه به تشكیل انجمن راغب نیست. این جریان، جریانی است كه برگزاری جشنواره های متعدد كاریكاتور در كشور را در انحصار خود دارد و اگر انجمنی تشكیل شود، این انحصار از دست آنها خارج می شود. درواقع مانع اصلی تشكیل انجمن، اشخاص هستند و نه قانون.»
رحمتی ادامه داد:« از طرفی با توجه به اینكه از چند سال پیش، فضای كاریكاتور مطبوعاتی در ایران دچار ركود شده است، این وضعیت نیز تشدید شد و افراد سرشناسی در حوزه كاریكاتور گوشه گیر شدند. به همین دلیل، دست افرادی كه انحصار جشنواره ها را در اختیار داشتند بازتر شد. اكنون شاهد هستیم كه فضای حاكم بر هنر كاریكاتور، به یك فضای فردی تبدیل شده است.»
این هنرمند با بیان اینكه «روابط» در این فضا كاملا دوقطبی شده است، اظهار كرد: « قبل از هر چیز باید این فضا به یك فضای دوستانه تبدیل شود، نه اینكه به صورت فرمایشی عده ای جمع شوند و یك انجمن تشكیل دهند. پیش تر هم كه دودستگی به این صورت وجود نداشت، همان كسانی كه در جشنواره ها انحصار ایجاد كرده بودند، در ظاهر خود را برای تشكیل انجمن راغب نشان می دادند، اما در این مسیر مانع تراشی هایی صورت می گرفت. حالا این موضوع به یك موضوع كمیك تبدیل شده است.»
رحمتی همچنین به وضعیت شغلی كاریكاتوریست ها اشاره و اضافه كرد: «به لحاظ مالی هم كاریكاتور هنوز سرپا نیست. باید سازوكار درستی برای این هنر تعریف شود. در حال حاضر كاریكاتوریست ها مجبور هستند كنار هنرشان، شغل دیگری هم داشته باشند، چون درآمدی كه آنها دارند در شأن یك هنرمند نیست. باید دغدغه های شان رفع شود تا بتوانند در انجمن فعالیت كنند. كاریكاتوریست ها عمدتا با رسانه ها كار می كنند و روزنامه نگاری هم در كشور ما درآمد كمی دارد، همین موضوع بر شغل آنها تاثیر می گذارد.»
منبع: ایسنا
استفاده بجا از سلاح کاریکاتور
- - , .
برچسب: نویسنده: فرومی تاريخ: جمعه 16 بهمن 1394 ساعت: 0:32